Подробная информация, видео и фото материалы, публикации и статьи  в "Facebook" в группе "Новороссийский муниципальный драматический театр им. Амербекяна" 
(См. панель внизу. Кликните на значок "f" или "instagram" или "You tube")

Художественный руководитель и главный режиссёр театра, заслуженный работник культуры Кубани
ЕВГЕНИЙ КУШПЕЛЬ


III МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ

"ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАВАНЬ 2020"

Дорогие зрители! Фестиваль пройдёт в Новороссийске с 12 по 22 июня 2020 года. Мы начинаем публиковать материалы о участниках фестиваля! География фестиваля в э том году значительно расширена! Два театра из Москвы, театры из Астрахани, Волгограда,Краснодара, Керчи, Новошахтинска, Орла, Перми, Ростова-на-Дону, Таганрога, Феодосии, Майкопа.Также приглашены на фестиваль театр "Из канверта" (Осло. Норвегия) и режиссёр из Македонии Деяна Николовска, видные театральные деятели. СЛЕДИТЕ ЗА НАШИМИ ПУБЛИКАЦИЯМИ И РЕКЛАМОЙ!

Мастерская Константина Мишина (Москва)


По роману Сомерсета Моэма «Театр»

 В ПОИСКАХ ДЖУЛИИ

Режиссёр Константин Мишин воплощает остроумный сюжет знаменитого романа Сомерсета Моэма «Театр» через синтез слова и динамику современной хореографии. Перед зрителем предстанет великая история Театра, любви, ревности, жизни как Игры. 

 Ира Гонто о спектакле: 

Этот спектакль — не история женщины. Это история Актрисы, позволившей себе на короткий, как вспышка молнии, миг ощутить себя женщиной и испытать в жизни то, что она каждый вечер переживает на сцене. Есть комедия театра, а есть комедия жизни. Комедия театра у Джулии с Майклом, мужем и соратником, комедия жизни с Томом, молодым любовником. И вот на протяжении всей пьесы соревнуются жизнь и театр, кто возьмет верх. У Джулии много лиц, она все время перевоплощается, она неуловима. Мы все — актеры, персонажи, зрители, всё время находимся в поисках Джулии, бежим за чем-то, что ускользает, меняется, превращается. Что такое актерская сущность? Что такое театр? Постоянная вера в то, чего не существует. Что-то неумолимо неуловимое. Скрыть Джулия в первой части, где она вспоминает свою прошлую, утраченную любовь к Майклу, делает театр из личной жизни. Все, что у нее есть внутри, она выкладывает перед зрителем и делает из этого представление, такой театр в театре. Все свои личные интимные переживания выставляет как предмет игры, играет со своей душой. Она берет самое интимное и сокровенное и делает из этого театр. Это собственно то, чем актёр и занимается на протяжении всей своей творческой жизни. Как актёр заплачет, если не всколыхнет что-то в себе? Роджер, напротив, упрекает Джулию в том, что она берет чужие переживания и переплавляет в свои. Это обоюдоострый меч: с одной стороны актриса выставляет свои личные переживания на публику, а с другой стороны она вбирает в себя переживания своих героинь и переплавляет их в собственные, насыщает ими свою подлинную, не театральную любовь. В чем сын упрекает Джулию? В том, что она неискренна. А в конце концов во втором акте у нас вскрывается жестокая природа театра. Потому что Джулия из своей души вырывает настоящую любовь, как если бы всё это личное уже перемололось в муку, в пыль. То есть она остается полая абсолютно, вновь готовая меняться, играть, освободившись от груза земных чувств. Эквилибристика души. Зритель видит на сцене не только шпагаты гибкого тела артистки, перед ним эквилибристика её души. Джулия все время страдает, не теряя при этом способности смотреть на себя со стороны. Два противоположных подхода: в театре она демонстрирует личные переживания и наоборот, в жизни, когда испытывает подлинные душевные муки, наблюдает за собой, изучает процессы сложного механизма театра, который пользуется человеческими эмоциями, чтобы переплавить их в символы. Это её способность и есть эквилибристика души, это важно. И конечно, надо всем любовь к театру и попытка его пощупать, почувствовать само понятие театра, ускользающее, временное, умирающее. Джулия живет для театра, она все чувства в жизни испытывает для того, чтобы воплотить на сцене. Это её конечная цель. Когда Роджер вопиет: «Но где ты? Доберешься ли до твоей души, если сорвать с тебя все твои маски?», — это он на самом деле говорит о театре, потому что сама его природа ускользающая, зыбкая, исчезающая. Театр живет только мгновение и растворяется, когда спектакль заканчивается. Не нужно изображать это, это будет реально перед зрителями совершаться, реальная актриса будет постоянно ускользать: то она будет похожа на Иру Гонто, то не будет похожа на Иру Гонто, то это будет одно, то другое. По сути, за что тут можно ухватиться? Сию секунду трюк театра совершается. То есть вы приходите, и перед вами актриса рождается и умирает. Вот она здесь и сейчас достает свои жизненные переживания и претворяет их, превращает их в театр сиюсекундно. Она не играет перед вами в какую-то актрису — перед вами живая актриса. Это трюк в трюке, потому что никакая актриса не должна играть никакую актрису: она выходит, и она есть. Актриса — это уже живое искусство, не написанное автором. Да, интересно. Театр — это не написанная автором вещь. Театр — это то, что возникает изнутри души. Автор только провоцирует, помогает, создает стаканчик, но саму воду, само движение вливает в него, конечно, актёр из глубины своей сущности. Я сама думала, кто она такая Джулия Лэмберт. Я пыталась искренне найти этот образ актрисы, некой звезды некой английской сцены, но я все время сталкивалась сама с собой как с актрисой. Никогда не может актриса играть какую-то другую актрису, это масло масляное. Я не обманываю никого: вот я сейчас буду претворяться какой-то актрисой, а я перед вами – актриса. Просто это редкая возможность именно на этом материале это сделать. Любой другой материал вообще исключает присутствие актрисы: я — Антигона, я — Федра… Тут уже места Ире Гонто нет. Есть персонаж, и ты уж будь любезна выкопай архетипические какие-то вещи. Но когда ты играешь про театр, про актеров, и ты сам актёр, то зачем врать-то? В этом уникальность этого проекта. Алхимия театральная, сценическая происходит здесь сию секунду. И вот это, конечно, очень правдиво: ты выходишь и первое, что ты берешь, это откровенный разговор. Театр – это наша отправная точка, а дальше ты уже расставляешь фигурки на доске: режиссёр, муж, герой-любовник и я, Джулия Лэмберт, внутри этого «театра военных действий». Они все для нее шахматные фигурки. Один раз полюбив, потом много лет Джулия пользовалась этой любовью на сцене, чтобы играть чувства достоверно. 

 Константин Мишин

 Актриса на пике своей славы размышляет о природе собственного таланта. Что для нее реальнее: театр или жизнь? Кто она на самом деле: Джулия Лэмберт, женщина, горько переживающая разлуку с молодым любовником, равнодушная мать или воплощение самой природы театра — подвижной, вечно меняющейся, искрящейся, раскрывающей новую грань бытия?

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР НА ПЕРОВСКОЙ

 Театр работает с 1 ноября 1987 года. Открылся спектаклем по драме Августа Стриндберга «Фрекен Жюли», постановка которого была осуществлена режиссёром Кириллом Панченко, художником Сергеем Беловым, художником по костюмам Любовью Лаптевой и композитором Геннадием Берляндом. В 1993 году Московский драматический Театр на Перовской стал государственным, учреждённым Комитетом по культуре Правительства Москвы. В декабре 2018 года Департамент культуры г. Mосквы назначил художественным руководителем Театра на Перовской известного театрального режиссёра Гульнару Галавинскую. Сегодня в репертуаре театра - постановки по школьной классике и современной драматургии, а также множество детских спектаклей. В труппе театра – несколько народных и заслуженных артистов, а также целая плеяда молодых талантливых артистов, выпускников ведущих театральных ВУЗов страны.


А.С.Пушкин "МЕТЕЛЬ"

  Жанр новой постановки режиссер спектакля Гульнара Галавинская определила как фантазии и сны. Ведь в режиссерской версии спектакля мы не просто следуем за пушкинским сюжетом, но вместе с героями пытаемся ответить на, пожалуй, главный человеческий вопрос: если каждый из нас — сам кузнец своего счастья, почему не всегда оно приходит таким, каким оно видится каждому из нас? Из всех пяти «Повестей Белкина» «Метель» менее всего «избалована» вниманием театральных и кинорежиссеров — вероятно, потому, что Пушкин в ней озвучивает свои вопросы, но ни на один из них не дает готовых ответов-рецептов. Но, в то же время, именно мистичная природа самой повести и создает ту уникальную, неповторимую атмосферу сценического вихря, в который погрузятся зрители в Театре на Перовской. Один из самых зрелищных спектаклей театра сопровождается песочной анимацией, декорациями-трансформерами, изысканной световой партитурой и живой музыкой в исполнении артистов оркестра театра. 

ПЕРМСКИЙ ТЕАТР "У МОСТА"

Пермский театр «У Моста» Пермский театр «У Моста», созданный в 1988 году Сергеем Федотовым, буквально взорвал театральную ситуацию Перми, а затем и России, яркими, оригинальными спектаклями. Основу репертуара составляют классические произведения, связанные с мистикой. Постановки Федотова являются, по сути, мостом между реальным и потусторонним, бытовым и мистическим, сознательным и интуитивным. «У Моста» – авторский театр, сохраняющий и продолжающий лучшие традиции русского психологического театра, а также совмещающий в себе идеи репертуарного театра и театра-лаборатории. Исключительность художественного метода Сергея Федотова в том, что он направлен на развитие традиций великого русского психологического театра, обогащенного открытиями школ Михаила Чехова и Ежи Гротовского. Основатель и художественный руководитель театра – СЕРГЕЙ ФЕДОТОВ, Заслуженный артист РФ, Заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат Национальной премии Чехии, Лауреат премии Правительства РФ, Лауреат Национальной премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА», Лауреат Строгановской премии. Сергей Федотов первый в России поставил в 2004 году «Сиротливый Запад» Мартина МакДонаха, став первооткрывателем для российского театра выдающегося ирландского драматурга. Театр «У Моста» – единственный в мире театр, на сцене которого поставлены 8 его пьес. Театр «У Моста» стал первым в мире инициатором и организатором Международного Фестиваля Мартина МакДонаха. Широко известный в Европе, единственный в мире мистический театр «У Моста» – трижды Номинант и Лауреат Национальной премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА», обладатель 45 ГРАН-ПРИ зарубежных фестивалей, Чемпион Индийской театральной Олимпиады, участник 189 международных фестивалей. По рейтингу журнала FORBES театр «У Моста» входит в десятку лучших театров России. По версии портала Yell.ru театр «У Моста» занимает четвертое место в рейтинге лучших Российских театров. Театр гастролировал в Индии, Египте, Австрии, Германии, Польше, Чехии, Болгарии, Сербии, Косово, Боснии и Герцеговине, Македонии, Черногории, Латвии, Литве, Эстонии, Украине, Белоруссии, Венгрии, Словакии, Словении, Румынии, Грузии, Турции, Ирландии, Израиле, Казахстане и во многих городах России.     

Федотов Сергей Павлович

Федотов Сергей Павлович – Художественный руководитель Пермского театра «У Моста», Заслуженный артист РФ, Заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат Национальной премии Чехии, Лауреат Национальной премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА», Лауреат премии Правительства РФ, Лауреат Строгановской премии. Авторский Театр «У Моста», созданный в 1988 году Сергеем Федотовым, буквально взорвал театральную ситуацию Перми, а затем и России, яркими, нестандартными спектаклями. Первоначально свое имя театр получил благодаря соседству с Камским мостом, но постепенно словосочетание Театр «У Моста» становится знаком, выражающим его художественную концепцию. Постановки Федотова являются, по сути, мостом между реальным и потусторонним, бытовым и мистическим, сознательным и интуитивным. Исключительность этого художественного метода в том, что он направлен на развитие традиций великого русского психологического театра, обогащенного открытиями Михаила Чехова и Ежи Гротовского, то есть системами, развивающими психофизику актера, его способности работать с внутренней энергией и своим подсознанием. Репертуар театра «У Моста» строится на сочетании лучших образцов русской и европейской классики, новейшей зарубежной драматургии, а также театральных постановок и проектов, созданных на стыке разных жанров. Мистическое пространство в театре во многом создается и благодаря особым литературным пристрастия. Основной круг авторов, так или иначе, связан с мистикой: Н.Гоголь, М.Булгаков, Ф.Достоевский, У.Шекспир, Б.Стокер. Мистик, фантаст Федотов предложил зрителям новые игровые отношения, особую манеру актерского существования, оригинальную, парадоксальную, гротесковую, создающую возможность для погружения актеров в особое магическое пространство. Мистика в его интерпретации – это не тема, не направление. Это особое мировоззрение. Спектакли Сергея Федотова могут быть и комическими, и трагическими, но элемент таинственности, когда в действие вмешиваются сверхъестественные силы, в них обязательно присутствует. В этом выражается особый взгляд режиссера на театр, на законы человеческого существования, взаимоотношения внутреннего «Я» и внешнего мира. В 2004 году за постановку спектакля «Собачье сердце» (М. Булгаков) в чешском театре «Арена» (г. Острава, Чехия) был признан лучшим режиссером Чехии и стал первым иностранцем в истории Чешской Национальной премии, удостоенным этой высшей награды. В марте 2006 года министр культуры Чехии вручил С. Федотову приз газеты «Пражские новости» за особый вклад в чешскую культуру. 11 января 2011 года в день своего 50-летия Федотов был удостоен чешской медали им. Езефа Юнгмана. 18 мая 2012 года Сергею Федотову присуждена премия Правительства РФ им. Федора Волкова за вклад в развитие театрального искусства. Федотовым поставлено более 200 спектаклей в России и за рубежом. 15 постановок в Чехии (Прага, Градец-Кралове, Карловы Вары, Брно, Остава и др.), 8 спектаклей в Польше (Еленя-Гура, Быдгощ, Гожув-Великопольский и др.), в Эстонии (Таллин), Украине (Киев), в Москве, Санкт-Петербурге, Нальчике, Новосибирске, Челябинске, Самаре и многих других городах. Также в рамках театральных фестивалей и форумов в России, Польше, Чехии, Украине, Китае, Казахстане и Белоруссии Федотов постоянно проводит мастер-классы, которые представляют собой индивидуальное и оригинальное преломление методологии Михаила Чехова. Театр «У Моста» является первооткрывателем творчества МакДонаха для российского зрителя. Сергей Федотов – первый режиссер, открывший МакДонаха для России. «У Моста» – единственный в мире театр, на сцене которого поставлены его 8 пьес. Театр «У Моста» стал первым в мире инициатором и организатором Международного Фестиваля Мартина МакДонаха (проведено уже три фестиваля). Идея проведения Фестиваля, посвященного творчеству этого драматурга, принадлежит художественному руководителю Пермского театра «У Моста» Сергею Федотову. Под руководством С.П. Федотова единственный в мире мистический театр «У Моста» стал трижды Номинантом и Лауреатом Национальной премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА», обладателем 45 ГРАН-ПРИ зарубежных фестивалей, Чемпионом Индийской театральной Олимпиады, участником 189 международных фестивалей. По рейтингу журнала FORBES театр «У Моста» входит в десятку лучших театров России. По версии портала Yell.ru театр «У Моста» занимает четвертое место в рейтинге лучших Российских театров.   

М.Горький "На дне" 

На дне 12+ Трагикомедия Максим Горький Режиссура и сценография – Сергей Федотов Россию и сегодня продолжают терзать ветры перемен и проблема социального неравенства. Поэтому пьеса Максима Горького «На дне» актуальна сегодня так же, как и 118 лет назад. В постановке театра «У Моста» социальная драма не потеряла своей злободневности и остроты. Режиссеру удалось не упустить ни единого штриха, найти и выразить человеческое в каждом герое пьесы, показав всю глубину его падения на самое «дно». Первое потрясение от спектакля «У Моста» – это та самая ночлежка прошлого века, воспроизведенная Сергеем Федотовым с присущей ему тщательностью проработки мельчайших деталей. На сцене словно оживают старинные фотографии. Актеры не играют – они действительно живут на сцене, даже не живут, они священнодействуют, вовлекая зрителя в свое магическое пространство. Так играть умеют только артисты «У Моста». Их невероятная, тонкая игра с первых же минут погружает нас в атмосферу ночлежки начала ХХ века. Спектакль покоряет смелыми контрастами, экспрессией, и, несмотря ни на что, вызывает светлые чувства. Ведь эти забытые Богом «бывшие люди» также верят в свою звезду, также балагурят, веселятся и радуются любой возможности счастья. Продолжительность спектакля: 2.50 с антрактом 

ТАГАНРОГСКИЙ КАМЕРНЫЙ ТЕАТР

Франсуаза Саган "Загнанная лошадь" «Лошадь в обмороке» 

"Загнанная лошадь" «Лошадь в обмороке» – ярчайшая из пьес Франсуазы Саган. Трудно определить ее жанровую природу – причудливо смешались в ней психологические глубины трагедии и комедия положений, драма личности и элементы детектива. За яркостью слога, оригинальностью сюжета скрываются экзистенциальные глубины человеческого бытия, сделан мощный акцент на глубину эмоциональной природы человеческой сущности: истину не познают, ее проживают. Именно так - эмоционально глубоко ощущают события каждый из его героев спектакля «Загнанная лошадь». Изначально кажется, что каждый из них уже нашел возможность реализации себя в нашем мире. Однако нехватку внутренней гармонии ощущают все: как пожилая чета состоятельных английских лордов Честерфилдов со своими выросшими, но так и не повзрослевшими детьми – Присциллой и Бертрамом, так и молодые свободные французы-авантюристы: Коралия и Хьюберт. Им суждено встретится – таким безумно разным и вместе с тем невероятно похожим в своей попытке утолить свою жажду счастья. И происходит мощная эмоциональная вспышка, из тех, которые пусть нечасто, озаряют путь каждого из нас, изменяя образ жизни и форму мышления. Но приведет ли все это к кардинальным переменам? Легко ли изменить себя? Легко ли изменить себе? Стоит ли рваться в небытие или лучше дорожить тем, что имеем? Именно об этом спектакль Таганрогского Камерного театра. 

 Малыгина Нонна Антоновна - режиссёр спектакля

  Малыгина Нонна Антоновна, выпускница режиссерского отделения ЛГИТМИКа (СПбГАТИ). Нонна Антоновна – человек творческий и ищущий, создала свой авторский Таганрогский Молодежный (ныне Камерный) театр, долгое время была его художественным руководителем. На данный момент живет и работает в Москве. Малыгина Н.А. продолжает ставить спектакли в Таганрогском Камерном театре, остается его творческим лидером и авторитетом. Ее творческую манеру характеризует свежесть и своеобразие сценического прочтения классической и современной драматургии, оригинальное чувство стиля, формы, при безусловном приоритете духовного начала, умение гармонично соединять в спектакле все элементы театральной выразительности. Активно проявляя личностное начало в трактовке драматического и литературного произведения, Малыгина Н.А. ищет пути к зрительским сердцам, не опускаясь до «потворства» публике, напротив, стремясь развить ее вкус, повысить планку зрительского восприятия. Каждая новая работа Нонны Антоновны отличается, современностью, свежестью восприятия, вызывает споры и зачастую самые противоречивые чувства, как зрителей, так и театроведов, но, безусловно, не оставляет никого равнодушными. 

"БАБА "ШАНЕЛЬ""

Лётин Вячеслав Александрович, кандидат культурологии, доцент кафедры общих гуманитарных наук и театроведения ЯГТИ Пенсионно-инвалидный абсурд в молодежном театре Лишь тот достоин жизни и свободы, кто каждый день за них идет на бой. И.-В. Гете В контексте дебатов о пенсионной реформе и актуализации «третьего возраста» как социальной проблемы спектакль, поставленный на сцене ТМТ режиссером Нонной Малыгиной более чем современен. Однако именно социального-критического пафоса в нем и нет. «Баба “Шанель”» - пьеса современного популярного драматурга Николая Коляды играется здесь как психологическая драма с элементами абсурда. История о двухчасовом противостоянии творческого коллектива «Наитие» произволу руководителя, пытающегося интегрировать в его состав солистку. Ситуация осложняется тем, что хористкам уже от семидесяти до девяноста, со всеми вытекающими отсюда последствиями: диагнозами, инвалидностями, возрастными обострениями характеров. Для каждой из них «Наитие» спасение от одиночества и невостребованности. И они борются за свой последний шанс «остаться на плаву». Предложение руководителя о превращении их в «теневой» фон для его неофитки-протеже для них не только оскорбительно, но и «смерти подобно». Именно поэтому они и вступают в свой последний и решительный бой, пуская в ход весь свой богатый «советский» жизненный опыт подавления противницы: от карнавальной перебранки в очередях до пламенных речей на парт- или профсобраниях. Драматургия Н. Коляды провокативна, полемична и остроумна. А присущее творческому методу драматурга сочетание высокого градуса социальной проблематики в соответствии с виртуозной психологической разработкой образов персонажей делает её еще и опасной для творческого коллектива. Такие пьесы – это вызов профессионализму и зрелости прежде всего актерского состава. Правда, авторский текст произведения в руках режиссера претерпел изменения: сокращены диалоги и одна героиня. Образ критически настроенной проницательной восьмидесятилетней Ираиды Семеновны слился с образом семидесятилетней склонной к алкоголизму «правдорубки» Тамары Ивановны. Вероятно, это было сделано ради экономии времени, но в результате этой вивисекции речевые характеристики персонажей оказались нивелированными, а фактура языка и вовсе утраченной. Между тем спектакль получился ярким, эксцентричным и трогательным. Его главной удачей является ансамблевость. Это тем более важно, что разыгрывается история про ансамбль. Ансамбль не столько, как творческий коллектив, а как нечто гораздо большее, как акт жизнетворчества четырех не желающих умирать в прозябании женщин. В расшитых стразами кокошниках в сарафанах – они кажутся себе прекрасными. Ведь только в этой «художественно-самодеятельной» реальности они и живут вопреки своим инвалидностям. За её пределами – болезни, насмешки, обиды, равнодушие и - смерть. Этот квартет существует в пространстве пьесы как единый организм. В исполнении актеров ТМТ это находит воплощение и на сцене. Героини «поделены» между актерами и актрисами по возрасту. Двух наиболее молодых из них лирическую интеллигентку Сару Абрамовну и суровую Тамару Ивановну играют соответственно Екатерина Власова и Людмила Илюхина, а двух молодых наименее Александр Коваль – тихоню-кошатницу Нину Андреевну и Константин Илюхин – брутальную Капитолину. Различающиеся только по цвету концертные костюмы нивелируют какую бы то ни было разницу полов артистов и возрастов героинь. Задуманные автором пьесы, они создают небытовой фон для героинь пьесы, отстраняя их от социально-бытовой повседневности. И на этом фоне особенности характера каждой из них становятся объемнее, а интонации монологов – пронзительнее. Спектакль начинается с «ритуальной» перебранки Тамары Ивановны (Людмила Илюхина) и Капитолины Петровны (Константин Илюхин) Привычное противостояние двух носительниц мудрости: актуальной, житейской, построенной на логике причинно-следственных связей, и «народной» вековой, проявляющей сквозь житейский план — житийный смысл бытия. Так обозначаются два полюса маленького уютного и абсурдного мирка. Тамара Ивановна в спектакле ТаМТа женщина сильная, волевая и недавнем прошлом красивая. Людимла Илюхина наделяет её несколько мужеподобными повадками. Героиня в её исполнении сидит широко расставив ноги, исподлобья испытующе пристально смотрит на собеседника, говорит грубовато и четко. Её антагонистка улыбчива и добродушна. Мироощущение создаваемой Константином Илюхиным героини сочетает лиризм и иронию. В пьесе она является персонажем почти трансцендентным. Самая старшая из участниц ансамбля она постоянно акцентирует внимание на теме смерти. То праздничное меню (винегрет и оливье) напоминают ей похороны, то сама она «умрет» мнимой смертью. Её маразм в этом контексте воспринимается не только, как болезнь, но как предчувствие другого мира на пороге которого стоит героиня. Она помнит всех участниц навсегда выбывших из ансамбля. И за праздничным столом поминает их, умиравших во время концертов. На сцене ТаМТа эти «поминки» - часть ритуала, который устрашает сотрапезниц, но и символически восстанавливает целостность художественного универсума ансамбля. Говоря о мертвых, как о живых, героиня Константина Илюхина задает общую тональность спектакля, определяя пребывание героинь между жизнью и смертью. Её речь насыщенна поговорками, зачастую на грани пристойности. Здесь же они рождаются спонтанно, как внезапные открытия, проявляющие матрицу мира. Её «фольклорные» сентенции о жизни и смерти парадоксальны. Но произносятся они добродушным, лишенным всякой агрессии тоном. Но такое добродушие, проявляемое героиней у «бездны мрачной на краю», не столько веселит, сколько пугает окружающих. И между этими двумя полюсами оказываются не только заклятые подруги по сцене, но и руководитель и баянист ансамбля «Наитие» Сергей Сергеевич (Владимир Волжин) со своей протеже пятидесятипятилетней Розе Николаевне (Светлана Липова), претендующей на роль солистки. Его появление на сцене ожидаемо. Именно спор о том, с кем сядет руководитель ансамбля становится своеобразным индикатором участниц ансамбля и природы их взаимоотношений. А то, с какой страстностью, каждая из них борется сидеть рядом с ним, невольно формирует в представлении зрителя образ идеального мужчины. Сочетающего качества творца и жеребеца. Но секс символ престарелых хористок оказывается невысоким, щуплым, инфантильным и русоволосым неврастеником. Его первое появление уже навеселе (прощался с начальством) решается в спектакле формально восторженно. Он говорит комплименты участницам «в жанре» профсобрания, раздает областные газеты с публикацией об ансамбле. Его любят и кормят. Но что немаловажно и поят. Каждая — своим. Но набравшись алкоголя и храбрости героя сообщает о предстоящем ребрендинге ансамбля. Едва не дрожа от возбуждения (или страха) Сергей представляет будущую солистку ансамбля. С водворением которой пенсионерки-инвалидки должны будут петь в тени у задника. И появляется она. Полная в обтягивающем «деловом костюме, с характерной прической опытной секретарши (сидела в приемной мэра) с осоловевшим взглядом и презрительно искривленным ртом с вульгарно-розовыми губами. Довешает образ героини пара матерчатых цветов на объемном бюсте и в шевелюре. Это новая охранница ДК глухих. А судя по тому,что ею постоянно записываются, в том числе и на диктофон, негодующие реплики старух, свои полномочия она значительно расширила. Игнорируя ехидные комментарии и «бодания» кокошниками, новоявленная примадонна выжидает момент, когда противницы выдохнутся. И в первую же паузу атакует их. Не меняя ни выражения, ни интонаций, ни темпоритма героиня Светланы Липовой начинает действовать применяя тактику запугивания и шантажа. Она расчищает себе место за праздничным столом, убирая деморализованных старух со своего пути. Её символически срываются праздничные одежды с конкуренток и выставляется на всеобщее обозрение их «правда жизни». Так Тамара Ивановна оказывается алкоголичкой, Сара Абрамовна — городской сумасшедшей, Капитолина Петровна — маразматичкой, а напуганная разоблачениями коллег Нина Андреевна сбегает из-за стола не дожидаясь собственного. Роза Николаевна в центре стола торжествует, поедая салаты и смакуя алкоголь. Но торжество её временное. Противницы вновь вызывают её «на бой». Но искушенная в интригах экс-секретарша мэра делает ход конем, обращаясь уже к руководителю ансамбля: не усмиришь их — уйду я. А для «Сереженьки» - она шанс вырваться из безвестности ДК ВОГ: у неё есть голос и остались связи. А это значит — гастроли и широкая известность. И, веря в это, он предает ансамбль. Герой Владимира Волжина слаб духом. Он боится старух, которые уже толкают его, как мальчика, но еще больше он боится потерять мечту и разражается истерическим монологом, оскорбляя своих еще недавно «любимых» артисток словом и действием. В пылу речей он отрекается от ансамбля и, в доказательство этого, стаскивает с себя концертную красную рубаху, оставаясь до конца спектакля в застиранной майке с мультяшным медвежонком. Его заявление об уходе из творческого коллектива шокирует всех. И даже флегматичную Розу Николаевну перекашивает от страха. Героиня Светланы Липовой пришла в этот ансамбль по той же причине, что и остальные. Крах ансамбля лишает и её последнего шанса взаимодействия с миром. Именно поэтому она острее других реагирует на заявление Сергея. В отличие от замерших истуканами старух, героиня Светланы Липовой сгибается, как от удара в живот, комично выпучив глаза. Впервые напугавший кого-то герой (Владимир Волжин) оказывается сам напуган и смущен произведенным эффектом. Однако решение принято и он, забирая свою бабу «Шанель» уходит, оставляя руины «Наития». Роза Николаевна, овладев собой, уходит с поля боя с той же гримассой и той же походкой с которой появилась, вот только во взгляде у неё уже нет былого равнодушия. Теперь она пристально следит за движениями своего нового «хозяина». Вновь оставшиеся вчетвером артистки обескуражены и деморализованы. И яркие концертные кокошники и сарафаны уже диссонируют с поникшими телами и грустными лицами. Они медлят, не желая уходить домой — в пустоту и тишину забвения. И говорят, говорят, говорят... Оказавшись-таки перед лицом смерти, а именно так они воспринимают крах «Наития», начинают меняться. И меняется тональность их разговоров. Они приобретают исповедальный характер. Метаморфозы переживает каждая из героинь. По ходу развития сюжета каждая из героинь меняется и оказывается, что за обидными обличениями Розы Николаевны скрываются нереализованные желания и покалеченные судьбы. Героини проходят два этапа, раскрываясь в поступке по ходу сюжета и лирическому отступлению — музыкальному номеру. Всхлипывает, как девочка-подросток так и не встретившая свою любовь — романтичную и страстную — Капитолина Петровна (Константин Илюхин). Она перестает быть ироничной и веселой. Она плачет о собственной душе шестнадцатилетней двчонки, заключенной в дряхлое тело. А, потеряв сознание, в инобытии просыпается томной и чувственной Монсерат Кабалье, которой аккомпанирует и подпевает сам... Сереженька! Крупное тело Капочки благодаря хореографической подготовке артиста приобретает неожиданную легкость и пластичность. В этом «зонге» она звезда и она любима! Интеллигентная почитательница Ахматовой-Цветаевой Сара Абрамовна (Екатерина Власова), оказывается гопницей-шестидесятницей. Оставив манеры она раскуривает сигарету, спрятанную за дверным косяком, зажигая спичку о тот же косяк. Она авантюристка, которой по паспорту всего пятьдесят семь лет, а потому летает в Израиль и плавает там с аквалангом! Её дерзость и чувственность раскрываются в композиции от Edith Piaf «Carmen’s story». Нарочито экзальтированная и расскоординированная жестикуляция в лирическом «зонге», подчиняется мелодии и превращается в благородную пластику фламенко. Довершением минутного перевоплощения становится гордо вскинутая голова. И не следа не остается ни от суетливого заискивания, ни от напускной интеллигентности. Только стиль и страсть. Тихая Нина Андреевна, любительница кошек, оказывается мизантропкой. Неожиданно для всех она, закусив искусственную косу от костюма, уходит дать «физический отпор» противнице. Но той не оказывается на рабочем месте, что её и спасает. Однако, открыв «темную сторону» своей натуры героиня Александра Коваля «исполняет» зонг на тему свободы под «Senorita por favor» от Chocolat’s. Её желание свободы находит физическое выражение в виде каскада акробатических кульбитов. При этом, находясь в образе, Александр Коваль крутит колеса несколько осторожно, с оглядкой на возраст героини. Так что создается впечатление словно его персонаж делает это, словно вспоминая нечто давно забытое, пробуя себя и радуясь каждому удачному «приземлению». Более всех, однако, своим исповедальным монологом удивляет Тамара Ивановна. Признание героини Людмила Илюхина интонирует неуверенностью и смущением. Самая умная из участниц ансамбля, лидер этого коллектива на поверку оказывается ...самой невежественной. Причина её внутреннего страдания — отсутствие образования. Имея от природы научный склад ума, способность подмечать детали, делать выводы, Томочка многое видит и понимает. И со многим в окружающей её реальности она не согласна. Так героиня привыкла жить вопреки обстоятельствам, полагаясь исключительно на свои разум и волю, и неудивительно, что её зонг «I will survive» от Gloria Gaynor смотрится призывом к борьбе. Критическая ситуация с перспективой ликвидации «Наития» заставляет героинь по-новому взглянуть и на себя, и друг на друга. В результате чего они приходят к новому неожиданному для себя выводу — остаться и петь в тени. В спектакле ТаМТа финал пьесы приобретает свой акцент. Хористки остаются не только ради выступлений и общения с публикой, но ради самих себя. За несколько часов «боевых действий» они, узнав друг друга, сплотились и ...подружились. В их репликах стали слышаться тепло, поддержка и ...любовь. И услышав звуки баяна и «вокал» бабы «Шанель», они поднимают на трости рубаху Сергея и «покаянным» ходом скрываются за задником сцены. Теперь им есть ради кого жить, кого любить и беречь. На краю небытия они сумели пробиться к собственным душам сквозь толщу комплексов и абсурдность ситуации. Так на сцене ТаМТ заканчивается психологическая драма с элементами абсурда. После которой остается долгое «послевкусие» и мысль о том, что стать человеком никогда не поздно. 

АСТРАХАНСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ

История Астраханского театра юного зрителя Астраханский театр юного зрителя был открыт 11 марта 1933 года спектаклем по пьесе Н. Шестакова «Путь далекий». К 450-летию Астрахани здание ТЮЗа было реконструировано. Теперь в театре два прекрасных уютных зала на 630 и 140 мест, оборудованных современной свето- и звукотехникой. Над главным входом в театр простерла свои золотые крылья красавица Жар-птица (из спектакля-долгожителя «Конек-Горбунок») – символ театра, а неподалеку от входа всех приветствует Иванушка со своим другом Коньком-Горбунком. Более сорока лет художественным руководителем театра был народный артист РФ, заслуженный деятель искусств России, Почетный гражданин г. Астрахани Юрий Владимирович Кочетков, ныне Президент организации культуры и искусств, лауреат специальной театральной премии «Золотая маска» – «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства». За сорок с лишним лет он создал прекрасную труппу. Будучи талантливым режиссером-педагогом, он воспитал немало замечательных мастеров сцены, которых полюбили астраханцы. Это народные артисты России: В. Заворотнюк, С. Мартемьянов, заслуженные артисты России Г. Иноземцева, С. Тараскин и др. На сцене ТЮЗа идут спектакли не только для малышей и школьников, но и вечерние – для взрослой публики. Среди этих спектаклей есть такие, которые живут уже много лет в репертуаре. Один из них – «Страсти по Торчалову» (Н. Воронин), после которого Сергей Тараскин – исполнитель главного героя – стал одним из самых любимых актеров у астраханцев. С осени 2017 года заслуженный артист РФ С. Тараскин – художественный руководитель ТЮЗа. Театр юного зрителя много гастролировал по стране. Ему аплодировали зрители Волгограда, Уфы, Одессы, Тбилиси и Баку, Днепропетровска и Пятигорска, Харькова, Шевченко(Актау), Элисты, Саратова и других городов; он участвует в программе «Большие гастроли». В 2019 году впервые побывал на гастролях в Германии. В том же году стал организатором III Открытого фестиваля–лаборатории театрального искусства «ВЕРЮ!», на котором были представлены 15 фестивальных спектаклей из разных театров России. Театр постоянно находится в поисках новых форм, продолжая завоевывать зрительское признание. 

"МЁРТВЫЕ ДУШИ"

Н. В. Гоголь «Мертвые души» фантазии на тему одноименной поэмы (12+) Премьера состоялась 27 марта 2017 года. Авторы и постановщики: Инсценировка и постановка – А. Радочинский Художник-постановщик – В.Литвинов Художник по костюмам – Т.Колесникова Музыкальное оформление – А.Радочинский Действующие лица и исполнители: Чичиков – Иван Быков Коробочка – Марина Захарова Селифаны (они же Зрители, Крестьяне, Кони, Фетинья, и т.д.) — Дмитрий Юницкий, Андрей Киевский, Евгений Пшеничный «Русь! чего ты хочешь от меня? Куда несешься ты? А нет ли и во мне какой- нибудь части Чичикова? О чем же вы думаете, Настасья Петровна?..» Вот лишь несколько из многочисленных вопросов, что задает нам Н. Гоголь в своей бессмертной поэме «Мёртвые души». Эти же вопросы в полной мере звучат и в спектакле. Но должен ли театр давать на них ответы? Опять вопрос… Спектакль длиться всего лишь один час сценического времени. Всего лишь один час… Достаточно, для того чтобы задать вопросы, ответы на которые нам необходимо найти в течение всей нашей жизни. Может показаться, что это скучное занятие. Вопросы — ответы… Но у Гоголя не бывает скучно. У Гоголя бывает весело… и страшно. Продолжительность: 1 час  

М. Войтышко «Как чуть не съели королевну Булочку» музыкальная сказка (6+

М. Войтышко «Как чуть не съели королевну Булочку» музыкальная сказка (6+) Авторы и постановщики: Режиссер-постановщик – А. Радочинский Художник-постановщик – В. Литвинов Художник по костюмам – Т. Колесникова Композитор – А. Молодцов Хореограф – О. Эктова Действующие лица и исполнители: Волшебница Незабудка, очень добрая, но с плохой памятью — Е. Чуйкина, Е. Снегирева Королевна Булочка — Е. Фоменко, Н. Захарова Паж — М. Сабитов Богатырь Хлопуша Петардович, Ковбой Колорадский Джек, Самурай Харакири — Е. Пшеничный В некотором королевстве жила-была королевна Булочка. И был у королевны верный паж. А ещё там жила очень добрая волшебница Незабудка, но у нее была очень плохая память. А вот рыцарей в этом королевстве не было, потому, что само королевство было маленькое. И вот однажды прилетел туда огромный дракон, который питается исключительно королевнами! Он поселился в большой пещере, и оттуда выдвигает свои требования. Сказка начинается, когда до съедания королевны Булочки остается один час. Очень волнуется верный паж, а волшебница Незабудка все время все путает и никак не может вспомнить ни одного заклинания против драконов. Что же будет дальше? Найдется ли рыцарь, который не побоится сразиться с драконом? Вернется ли к волшебнице Незабудке память? Кто спасет королевну Булочку? Кто окажется самым смелым, а кто струсит? Продолжительность: 1 час 

Орловский государственный театр для детей и молодежи «Свободное пространство». 

История театра Орловский государственный театр для детей и молодежи «Свободное пространство». 26 декабря 1976 года в городе Орле родился новый театр – орловский ТЮЗ. Основателем театра и главным режиссером в течение восьми лет был Юрий Семенович Копылов. Оригинальные режиссерские решения, необычная сценография, яркие актерские индивидуальности – все свидетельствовало о том, что в Орле возник высокопрофессиональный театр со своей театральной эстетикой. Театр определяет сферу своих интересов – внутренний мир молодого человека, вступающего в жестокий взрослый мир, и в 1990 году берет новое название – «Свободное пространство». «Свободное пространство» – это распахнутая перед молодым человеком жизнь, это сцена, открытая для экспериментов, это место встречи свободных людей – артистов и зрителей. Сегодня в репертуаре театра спектакли для зрителей всех возрастов, это пьесы зарубежных и русских классиков, спектакли экспериментального характера современной драматургии. За эти годы постановки осуществляли режиссеры из России, Украины, Испании, США, Великобритании, Польши, Италии. С 2005 по 2010 г.г. в театре «Свободное пространство» проходили с большим успехом «Европейские сезоны в Орле»(итальянский, французский, польский, немецкий). Театр имеет устойчивую творческую репутацию не только в городе и области, но и хорошо известен театральной общественности России. На протяжении многих лет театр принимал и принимает участие в престижных международных фестивалях, достойно представляя Орел в Москве, Санкт-Петербурге, Варшаве, Габрово, Вильнюсе, Витебске, Минске, Могилеве, Полтаве, Магнитогорске, Абакане, Новом Уренгое, Харькове, Воронеже, Рязани, Самаре, Перми… Наши спектакли видели зрители США, Испании, Германии, Франции, Польши, Болгарии, Египта, Кипра, Турции, Македонии, Украины, Белоруссии, многих городов России. Театр – участник и призер многочисленных российских и международных фестивалей. С 2010 года театр «Свободное пространство» становится учредителем Международного фестиваля камерных и моно спектаклей «LUDI». С 2019 года театр «Свободное пространство» - учредитель Межрегионального театрального фестиваля «КРЫЛЬЯ ПОБЕДЫ». С 2019 г. главный режиссер театра – Сергей Пузырев. Теплова Марина Викторовна- директор театра, директор Международного фестиваля камерных и моно спектаклей «LUDI», Всероссийского театрального фестиваля «КРЫЛЬЯ ПОБЕДЫ». 

«Вторая смерть Жанны Д Арк»

«Вторая смерть Жанны Д Арк» По итогам IX международного театрального фестиваля камерных и моно спектаклей «LUDI» г. Орел 2019г. спектакль получил заслуженную награду: Гран-при фестиваля «…Есть великое право: забывать о себе!...» Р. Рождественский «Рэквием» «Жанна д’Арк- спасительница Франции, Орлеанская Дева, Героиня Столетней войны, Святая, пример самоотверженности и храбрости и тд. И тп. Потомки возвели Жанну на недосягаемую для простого смертного высоту, превратив в холодный памятник. Мы хотим рассказать вам историю о совсем юной, наивной, пугливой девушке, такой же впечатлительной и мечтательной, как любая другая. О девушке, которая любит жизнь и совсем не считает себя способной хоть кого-то защитить или вдохновить. О том, как она в 17 лет столкнулась с невозможным выбором – жить предателем или умереть, сгорев заживо на костре. В этом спектакле нет судей, которые приговаривают ее на смерть, ибо единственный ее судья – совесть. Здесь нет врагов, которые пытаются забрать у нее все, что она так любит, ибо ее единственный враг – это страх. В этой девушке нет ничего героического… кроме, разве что умения сострадать ближнему. Оказывается, что это умение, единственное, что нужно для того, чтобы стать героем». Вопреки названию пьесы, этот спектакль совсем не о смерти, он не о гибели героя, а о его рождении. О том, что героем может стать каждый. Спектакль «ВТОРАЯ СМЕРТЬ ЖАННЫ Д’АРК» создан по пьесе болгарского драматурга Стефана Цанева, при поддержке Правительства Российской Федерации и СТД РФ. Премьера спектакля состоялась: 10 апреля 2018 г. 

Театр «Человек в кубе»

Театр «Человек в кубе» - драматический театр, основанный в 2008 году в городе Ростове-на-Дону режиссером Катериной Рындиной. В ноябре 2015 года после семи лет работы на дружественных площадках театр «Человек в кубе» открыл собственное пространство в старинном здании на центральной улице города Ростова-на-Дону. Концепция театра «Человек в кубе» объединяет в себе цели и задачи репертуарного театра с постоянными поисками и экспериментами театра-лаборатории. С открытием собственной площадки театр стал воплощать в жизнь все больше спектаклей и исследовательских проектов. Труппа театра «Человек в кубе» развивает собственный уникальный театральный стиль, постоянно исследуя саму природу драматического искусства. На данном этапе результатом исследовательской деятельности стал спектакль-перформанс «Пустое пространство» по книгам Питера Брука, премьера которого состоялась 16 сентября 2016 года. В основе репертуара театра «Человек в кубе» - произведения классиков мировой литературы, известные и прежде мало инсценированные, а также спектакли по собственным сценариям, созданным режиссером Катериной Рындиной и актрисой Валерией Василенко. Большинство спектаклей театра поставлены по прозе.  

Катерина Рындина, режиссер

Катерина Рындина, режиссер Дата рождения: 1982 г. Образование: Ростовское Училище Культуры, мастерская Ю. Мельницкого (1999-2002) Место работы и город проживания в настоящее время: С 2005 г. — режиссер, художественный руководитель и создатель частного театра «Человек в кубе», Ростов-на-Дону Режиссерские работы на курсе • 2002, А. Милн «Вини Пух» • 2001, Ж.-Б. Мольер «Плутни Скапена», режиссер Ю. Мельницкий, ассистент режиссера • 2001, Г. Горин «Чума на оба ваши дома», режиссер Ю. Мельницкий, ассистент режиссера • 2000, «По орбитам возможностей» Катерина Рындина • 2000, С. Маршак «Дом, который построил Джек» • 1999, А. Аверченко «Резная работа», инсценировка Опыт работы в театре Частный театр «Человек в кубе» (Ростов-на-Дону) • 2017, «Человеческий голос» Ж.Кокто • 2017, «Пустое пространство» перформанс по книгам Питера Брука • 2016, «Два самоубийства» Ф. Достоевский • 2016, «Гоголь. 13 снов» В.Василенко • 2015, «Три высокие женщины» Э. Олби • 2014, «Черная курица» А. Погорельский • 2014, «Льюис Кэрролл» В. Василенко • 2013, «Пушкин» В. Василенко • 2012, «Чудная баба» Н. Садур • 2012, «Жизнь господина де Мольера» М. Булгаков • 2011, «За закрытыми дверями» Ж.П. Сартр • 2011, «Десять писем голому королю» в рамках проекта «Карамазовы», музыкальный спектакль • 2010, «Птицына сказка, часть II» в рамках проекта «Карамазовы», музыкальный спектакль • 2010, «Хронос», фантазия по пьесе В. Василенко • 2009, «Птицына сказка» в рамках проекта «Карамазовы», музыкальный спектакль • 2009, «Стихи…и», поэтический спектакль по произведениям современных авторов • 2009, «Вязкие завязки», спектакль-фантазия в одном действии, по произведениям: Р. Литвиновой, Л. Шестова, Д. Хармса, А. Аверченко • 2008, «Майские чтения» зарисовка по произведениям поэтов серебряного века • 2005, «Девочки», по произведениям Л. Улицкой и Тэффи, областная филармония (Ростов-на-Дону) 

«Повесть о Сонечке» Марина Цветаева

«Повесть о Сонечке» Марина Цветаева. Театр «Человек в кубе» «Повесть о Сонечке» — знаковое для творчества Цветаевой произведение и самая масштабная её проза. Честная, романтическая, ностальгическая. Действие «Повести о Сонечки» происходит в голодной послереволюционной Москве. Сквозь призму истории зритель наблюдает за отношениями Марины Цветаевой и актрисы Софьи Голлидей. Здесь атмосфера вызова современным реалиям, здесь глубочайшее внимание и любовь, которая не иссякла в самые страшные времена. Нити общих историй связывают век ушедший с веком нынешним. «Повесть о Сонечке» поднимает тему уникальности, несвоевременной «нужности» поколения, существовавшего вопреки всему. Марина – Анна Кривонос Сонечка – Валерия Василенко Режиссер-постановщик – Катерина Рындина Художнике по свету – Катерина Рындина 

«Крысолов» Марина Цветаева

«Крысолов» Марина Цветаева Театр «Человек в кубе» Сюжет поэмы — бродячая легенда о таинственном флейтисте-крысолове, который избавил от нашествия крыс город Гаммельн, утопив их в реке. Флейтисту была обещана награда, но жители города отказались её отдать. Тогда крысолов жестоко отомстил им. Марина Цветаева обращается к легенде, высвечивая через нее важнейшие для всего мира, судьбоносные вопросы. Пространство спектакля «Крысолов» — мистическое, неоднозначное, непредсказуемое. Трактовка каждого персонажа может меняться на прямо противоположную. Крысолов — спаситель или убийца, жестоко мстящий городу? Горожане — жертвы или подлые обманщики? Можно ли крысам пойти за музыкой, или это неминуемо погубит их? Роли исполняют: Валерия Василенко Анна Кривонос Наталья Аскарова Анна Щипакина Юлия Кидалова Ольга Чернова Режиссер-постановщик – Катерина Рындина Художнике по свету – Катерина Рындина  

Русский драматический театр г. Майкоп

Русский драматический театр им. А.С.Пушкина — старейший в республике Адыгея. Официальная дата его основания —1936 год. Театр бережно хранит традиции и гордится наследием выдающихся режиссеров, среди которых: Меджид Ахеджаков, Михаил Лотков, Нальбий Тхакумашев. В репертуаре театра — десятки спектаклей. Это классика и постановки по произведениям современных драматургов, а в биографии —многочисленные награды за участие конкурсах и фестивалях. 

«Сирена и Виктория»

Спектакль «Сирена и Виктория» по пьесе современного драматурга Александра Галина рассказывает трогательную историю дружбы двух женщин, решивших покончить со своим одиночеством. Героини очень разные: Сирена — успешная бизнес-леди, обладательница веселого и напористого характера, Виктория — скромный педагог, натура тонкая и изысканная. Повод для более тесного общения - уроки английского, которые берет Сирена. А в перерывах — обсуждение женской доли и мечты о счастье...И вот на одном из уроков случается неожиданное событие — появляется мужчина по вызову, который по странному стечению обстоятельств оказывается астрономом с мировым именем. Анекдотичная завязка в итоге раскрывает глубокие переживания героев, одиночество и даже личную драму каждого. А смешные и нелепые ситуации, в которые попадают персонажи - лишний повод задуматься над тем, какие ценности считать «вечными». Александр Галин – один из ведущих российских драматургов, сценарист ряда художественных фильмов, режиссер театра и кино. Пьесы Галина ставились более чем в 200 театрах России, Европы, Америки, Азии, включая постановки МХАТа, Королевского Шекспировского театра, театра „Одеон“ в Париже, Шиллеровского театра в Берлине. Пьесы Галина острые, эмоциональные, захватывающие, но в то же время – душевные. Автор тонко чувствует время, его ритмы, сюжеты, язык. И потому его пьесы так любят играть артисты и смотреть зрители… 

ВОЛГОГРАДСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО - ДРАМАТИЧЕСКИЙ КАЗАЧИЙ ТЕАТР

"ЭТИ СВОБОДНЫЕ БАБОЧКИ"

Время проведения: 12 июня - 22 июня 2020 года

Место проведения: г. Новороссийск

второй международный театральный фестиваль в Новороссийске
"Театральная гавань 2019"


14 июня городской театр 17.00 и  19.00
"живой театр" новороссийск 

С. Мрожек "В открытом море"

режиссёр – Лина Занозина
Шутка за столом в одном действии
Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта (МАЛАЯ ФОРМА) ЖИВОЙ ТЕАТР. В ОТКРЫТОМ МОРЕ.
Спектакль «В открытом море» по пьесе Славомира Мрожека – история о парадоксальности человеческих взаимоотношений. История по своей сути проста – надо выжить за счет другого, смоделировать так ситуацию, чтобы человек сам был готов пойти на жертву. Но в спектакле столько нелепицы, курьезов, что зритель не может сдерживать смех. Юмор в парадоксальных пьесах - находка, только он может дать волю эмоциям.
«В открытом море» – одна из самых популярных пьес польского драматурга Славомира Мрожека. В острой, гротесковой форме здесь исследуется проблема манипулирования человеческой личностью, если она не способна противостоять насилию. Написанная в 1960 году, сегодня она современна, как никогда. Мрожека называют мастером парадокса. Ему прекрасно удавалось создавать в своих пьесах абсурдные ситуации, в которых раскрываются характеры героев и поднимаются острые социально-политические проблемы.
Не является исключением и пьеса "В открытом море". Сюжет постановки, на первый взгляд, прост: перед зрителем предстают трое элегантно одетых мужчин, дрейфующих на плоту в открытом море. Чудом пережив кораблекрушение, они остались практически без провизии. Все, что у них есть – это сундук со скромным содержимым. Когда съестные запасы подходят к концу, перед джентльменами встает вопрос, как выжить.
В спектакле задействовано всего два цвета – черный и белый, как в шахматах. Зрителям словно предлагается отнестись ко всему происходящему на сцене, как к шахматной игре, холодной и расчетливой. Хотя кажущаяся простота сюжета и декораций хранит в себе многослойность. И каждый найдет во множестве трактовок то, что ему в данный момент ближе всего: психологический эксперимент, бытовой конфликт или острую политическую сатиру.
Перед зрителем предстает модель человечества в миниатюре, тот самый мир, в котором мы живем, только ограниченный в пространстве.
О коллективе
Создан спектакль  режиссёром, (выпуск. ТИ им. Б. Щукина, Москва) Линой Занозиной и Алексеем Ксенофонтовым, художником сценографом (выпуск. СТИ К. Райкина, Москва).

Спектакль 14 июня 2019 г. 


15 июня 2019 городской театр 17.00 и 19.00 НМДТ им. Амербекяна (Новороссийск)

В.Орлов
«ЧТО-ТО ЗАЗВЕНЕЛО» 

режиссёр-Пётр Норец
Соцреалистическая сказка
Продолжительность спектакля 1 час. 15 минут (МАЛАЯ ФОРМА)

ЧТО – ТО ЗАЗВЕНЕЛО…
Лирическая комедия «Что-то зазвенело» по одноименному рассказу советского и российского писателя-фантаста Владимира Орлова. Эта трогательная история о непростой любви. А непростая она потому, что влюблённым в земную женщину, спортсменку и общественницу Екатерину Ивановну, оказывается…. Кто бы вы думали?.. Домовой по имени Иван Афанасьевич! Он «поставлен» следить за девятиэтажкой номер 21, а любимая его проживает в двадцать пятом доме, который «курирует» другой домовой…
« … Чего бы Иван Афанасьевич для нее только не сделал! Уж точно, никогда бы не пришлось в квартире Екатерины Ивановны устраивать ремонтов. Ни одна бы моль здесь не летала, ни один бы поганый клоп по стенам не бродил, ни одна бы букашка блинную муку не портила. Тут не рвались бы обои, и трещины на потолке замазывались бы сами собой…»
И всё это происходит в Москве, в районе Останкино, в 70-е годы прошлого века.
(Спектакль поставил московский режиссёр Пётр Норец, выпускник РАТИ (ГИТИС).)

Спектакль 15 июня 2019 года


16 июня 2019 городской театр 17.00 и 19.00 таганрогский камерный театр

С.Баженова «КАК ЗОЯ ГУСЕЙ КОРМИЛА»

режиссёр – Сергей Чехов
Жанр – Нуар
Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта (МАЛАЯ ФОРМА)

Спектакль создан в результате театральной лаборатории по современной драматургии Московского Театра Наций под руководством Е. Миронова. Спектакль поставлен московским режиссером Сергеем Чеховым. Специально для этого спектакля театр открыл экспериментальную площадку "Андеграунд".
Спектакль свежий, новый, современный. Поражающий зрителя своим откровенным разговором о страхе смерти и заставляющий его над этими страхами смеяться.Сам Сергей Чехов говорит о том, что зритель должен быть вовлечен и погружен, несмотря на свой страх, в состояние спектакля, стать его главным героем и пройти весь путь до конца. И первые отзывы зрителей о спектакле: "страшно, пространство давит, речь завораживает, свет раздражает - это про меня!" "Это про меня" - та фраза, которая лучше любого критика определяет точность попадания в зрителя, в те страхи, те фобии, которые уже давно просят, что бы их как старый пыльный коврик вытащили на свет и хорошенько встряхнули.
"Я пытаюсь разобраться что есть "жизнь" и "смерть"" - говорит режиссер о своей работе над спектаклем. Вот что говорит зритель (@masha_legkovasina): "Наши впечатления: полное погружение в происходящее на сцене. Актёрам веришь безоговорочно. И это удивительно - постановка очень странная, необычный подход к реквизиту, к манере игры. И ещё. Неделю мы продолжали жить этой историей, невольно вспоминали эпизоды, думали о героях, о событиях. Что тут происходит, поймут только те, кто был здесь." Поэтому приходите посмотреть.
 ЧЕХОВ СЕРГЕЙ ВАДИМОВИЧ
театральный режиссер

Родился в Новосибирске в 1985 году.Выпускник новосибирского технического университета (инженер) и новосибирского театрального института (режиссер драмы).
За время студенчества поставил в театре Сергея Афанасьева спектакль «Diptico. Натюрморт с женщиной» по живописи Пабло Пикассо и Отто Дикса. Организовал лабораторию молодой режиссуры «Герой.21».
Основатель театра-лаборатории «Асфальт-театр» в Новосибирске, в рамках которой продвигал свои проекты (спектакли «Бешеные псы», «Путешествие Алисы в Швейцарию», эскизы и читки) на свободных площадках города в сезоне 2014-2015.
С 2015 года активно ставит в разных городах России. Его спектакли становятся участниками и лауреатами таких фестивалей как «Артмиграция», Фестиваль театров малых городов России, внеконкурсная программа «Маска-плюс», Международный театральный фестиваль «Александринский», Межрегиональный фестиваль-конкурс «Ново-Сибирский транзит».
Номинант театральных премий «Золотая маска» и «Прорыв» в 2018 и 2019 годах. Участник многих лабораторий, в том числе лаборатории современной драматургии «Любимовка», проекта «Репетиции» в Театре на Таганке и лаборатории «Красное Колесо» в Театре Наций.
В 2019 году стал лауреатом Премии Президента России для молодых деятелей культуры за творческое развитие традиций отечественной театральной школы.


Спектакль 16 июня 2019 года


17 июня городской театр 19.00 Музыкально-драматический казачий театр (г.Волгоград)

«УКРАДЕННОЕ СОЛНЦЕ»

Дневник военного детства
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут с одним антрактом (БОЛЬШАЯ ФОРМА)
Волгоградский музыкально-драматический казачий театр представляет необычный спектакль режиссера А.Э.Серова «Украденное солнце». Это уникальный образный дневник, составленный по воспоминаниям детей, проживших в Сталинграде все 200 дней и ночей Великой битвы.
«Сначала небо стало черным от самолетов, а потом дым горевшего города словно проглотил солнце» - так вспоминают очевидцы 23 августа 1942 года, пережившие этот день страшной бомбардировки. Украденное войной солнце становится символом страданий маленьких сталинградцев, а спектакль квинтэссенцией чувств мальчиков и девочек той далекой тревожной и трагичной поры.
Название спектакля «Украденное солнце» отсылает нас к знаменитому фонтану «Бармалей», ставшему неофициальным символом разрушенного детства в военном Сталинграде и в аллегорической форме повествующий историю о «Краденом солнце» Корнея Чуковского.
Несмотря на пронзительный эмоциональный фон, спектакль носит безусловно позитивный оттенок, так как итог и кульминация спектакля — Победа и возвращение к мирной светлой жизни маленького человека.


Спектакль 17 июня 2019 года


18 июня (вторник) городской театр 
19.00 Академический молодёжный театр (г.Ростов-на-Дону) 

Х. Левин
«ХОЛОСТЯКИ И ХОЛОСТЯЧКИ» 

Режиссёр – Екатерина Гороховская
Эпатажная комедия-концерт
Продолжительность спектакля 1час 05 минут (МАЛАЯ ФОРМА)

«Холостяки и холостячки» – эпатажная, шокирующая комедия, сочетающая в себе элементы гротеска, иронию, сарказм и оригинальные метафоры, бросающая вызов общепринятым нормам морали. История из жизни четырех бесконечно одиноких людей, боящихся близости не меньше, чем быть отвергнутыми.
*Ханох Левин – культовый израильский писатель, поэт, провокационный драматург и режиссер, ставший классиком еще при жизни. Скандально известный персонаж, его называли «нарушителем общественного спокойствия». Автор около 50 пьес, лауреат множества израильских и зарубежных премий. Его произведения были поставлены и продолжают ставиться в разных странах мира. Многие из пьес он поставил сам в различных израильских театрах.На первых показах «Холостяков и холостячек» зрители ломали стулья и прогоняли артистов со сцены. Сам Левин говорил, что его занимают людские пороки, унижающие душу.
*Спектакль «Холостяки и холостячки» – лауреат V Международного фестиваля камерных театров и спектаклей малых форм «ArtОкраина» (г.Санкт-Петербург, ноябрь 2014 г.). На этом фестивале спектакль «Холостяки и холостячки» стал победителем в трёх из шести основных номинаций:
– лучший актерский ансамбль (специальный приз от Петербургского театрального журнала);
– лучшая женская роль (Анжелика Зайцева и Эльвира Цыганок);
– лучшая режиссерская работа (Екатерина Гороховская). 

Сектакль 18 июня 2019 г.


19 июня (среда)
16-00 (МОРСКОЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР) 

Премьера короткометражного фильма
«Морской узел или мой дедушка – капитан!»
(РЕЖИССЁР МАРИНА СОЛОВЬЁВА)

творческая встреча с режиссёром и актёром театра и кино
рамилем сабитовым 

Творческая встреча со съёмочной группой и актёрами фильма
Продолжительность  2 часа


Премьера фильма и встреча с Рамилем Сабитовым

На фестиваль приехала режиссёр из Македонии Деяна Ноколовска

19 июня 2019  городской театр
19-00 Музыкально-драматический казачий театр (г.Волгоград)

А. Коровкин "ПАЛАТА БИЗНЕС-КЛАССА"

Комедия
Режиссёр Алексей Серов (БОЛЬШАЯ ФОРМА)

«Палата бизнес-класса» - искрометная комедия положений, которая высмеивает пороки современного общества. Актуальность и злободневность спектакля обусловлены реалистичными образами героев пьесы, узнаваемыми ситуациями и лихо закрученной интригой.
Обстоятельства сталкивают в больничной палате прожженного коммерсанта и заслуженного артиста-пенсионера
Бизнесмен никак не хочет смириться с вынужденной изоляцией, он и на больничной койке умудряется провернуть важную сделку. Путаница, недоразумения, интригующие коллизии, обманы и розыгрыши, невероятное нагромождение комических трюков - заряд бодрости и неиссякаемого оптимизма долго не отпустит каждого, кто хоть раз увидит игру любимых актеров.
В итоге всех ждет не только хеппи-энд, но и переосмысливание ситуации и осознание истинных ценностей и каждым героем, и каждым зрителем 

Спектакль 19 июня 2019 года


20 июня 2019 городской театр 19.00   
Творческое объединение «Соратники Чехова»  

Вуди Аллен «Смерть»  

выпускники кафедры театрального искусства по специальности «Актерское искусство» факультет телерадиовещания и театрального искусства ФГБОУ ВО «Краснодарский государственный институт культуры»
Фарс в 1 действии
по мотивам одноименной пьесы
руководитель постановки, педагог Белова Е.В.,
продолжительность 1.10 часа.

Спектакль 20 июня 2019


21 июня  14-00 (МОРСКОЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР)
Творческое объединение «Соратники Чехова»  

и. Гончаров «Обрыв» 

Творческое объединение «Соратники Чехова»
выпускники кафедры театрального искусства по специальности «Актерское искусство» факультет телерадиовещания и театрального искусства ФГБОУ ВО «Краснодарский государственный институт культуры»
Драма в 2-х действиях
по одноименному произведению И.А. Гончарова
руководитель постановки
педагог Гончарова Е.А.
продолжительность 2.50 часа.


Спектакль 21 июня 2019 


21 июня 17-00 и 19-30 городской театр
Таганрогский камерный театр 

«ДЕЛО В ШЛЯПЕ» кофе с классиком. (По рассказам А.П.Чехова)

Режиссер-постановщик: Нонна Малыгина.
Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут без антракта
(МАЛАЯ ФОРМА)
Спектакль состоит из юмористических рассказов А.П.Чехова:
1.Жизнь прекрасна.
2.Пропащее дело.
3.Неосторожность.
4.Нервы.
5.Женщина без предрассудков.
Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут без антракта
Измени одно – изменишь все. Так и в этом спектакле - примеряя новую шляпу, персонаж становится иным, меняясь не только снаружи, но и изнутри. Новая манера поведения приводит к неожиданным поворотам сюжета, таким, которые не мог предвидеть даже сам герой рассказа. Но как бы не изменялся участник очередной истории – он всегда остается милым, трогательным и ранимым – самым настоящим чеховским героем.«Дело в шляпе» - первый совместный проект Таганрогского камерного театра и кафе «Фрекен Бок», в уютной атмосфере которого, вы можете насладиться чашкой кофе и интерактивным общением с непрерывно меняющимися персонажами


Спектакль 21 июня 2019


22 ИЮНЯ городской театр
11-00 


Концертная программа с участием группы «Синева» и актёров и музыкантов музыкально-драматического казачьего театра (г.Волгоград)
 


22 ИЮНЯ ГОРОДСКОЙ ТЕАТР
16-00 городской театр  


Спектакль-читка пьес балканских авторов 
Режиссёр Деяна Николовска (Македония) 

 в исполнении актёров театров  Новороссийска, Мичуринска, Таганрога, Краснодара.
Режиссёр Деяна Николовска (Македония)


22 июня  городской театр
19.00
НМДТ им. Амербекяна (Новороссийск) 

А.Володин “ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ” 


Ещё одна история любви
Режиссёр – постановщик Евгений Кушпель
Режиссёр – Виктория Десятова
Продолжительность 2 часа 15 минут с одним антрактом (БОЛЬШАЯ ФОРМА)
Спектакль - лауреат международного фестиваля "Поговорим о любви" в г. Новошахтинске в 2019 года.


23 июня городской театр
10-00 (для детей)
МИЧУРИНСК/Тамбовская область/|
Тамбовское областное государственное автономное учреждение культуры «Мичуринский театр» 

Дж. Харрис
«Невероятные приключения братца кролика» 

По мотивам сказок Дядюшки Римуса 

Музыкальный ВЕСТЕРН в стиле КАНТРИ


Спектакль 23 июня 2019


23 июня городской театр 16.00 


Спектакль-читка пьес балканских авторов 
в исполнении актёров камерного театра Таганрога.
Режиссёр Деяна Николовска (македония)


Читка-эскиз 23 июня 2019


23 июня городской театр
19.00
МИЧУРИНСК/Тамбовская область/|
Тамбовское областное государственное автономное учреждение культуры «Мичуринский театр» 

Ф. Вебер "Ужин дураков" 

Продолжительность спектакля: 2 часа
Режиссер-постановщик - засл. арт. РФ Ринат Фазлеев

(БОЛЬШАЯ ФОРМА)

У всех свои привычки. Друзья Пьера любят собираться и приглашать на встречу, приглянувшегося им чудака или … дурака. Это могло бы стать нелепой традицией, если бы не случай. В один из вечеров, непосвященный в причуды хозяина гость, случайно путает намеченный ход встречи и всё пошло наперекосяк! Кто в финале останется в дураках, понять сложно. Но весело будет всем! 

По окончанию спектакля
Закрытие фестиваля


Закрытие фестиваля. Награждение участников


театральная гавань 2019

наши гости


почётные гости фестиваля
участники образовательной программы для актёров театров-участников фестивальной программы

рамиль сабитов 

 Детство прошло в Ульяновске и Набережных Челнах. После трёх попыток поступления в столичные театральные вузы, поступил на курс С. В. Розова Ярославского театрального училища. Оказавшись без работы после окончания училища в 1987 году, приехал в Киев, но не смог трудоустроиться ни в театрах, ни на киностудии. Отметился лишь эпизодической ролью у Юрия Ильенко в историческом фильме «Соломенные колокола». Из Киева переехал в Калинин. После нескольких месяцев работы монтировщиком, получил место в труппе местного ТЮЗа. Вскоре отправился в Москву, где поступил в ГИТИС на режиссёрский курс к Анатолию Васильеву, параллельно играл в его театре «Школа драматического искусства». В театре «Школа драматического искусства» проработал девять лет, при этом много гастролировал со спектаклями, в том числе за рубежом (в Японии, Швейцарии, Германии, Польше). Уйдя из театра, Рамиль Сабитов работал вторым режиссёром у Григория Константинопольского. Получив опыт на съёмках видеоклипов и рекламных роликов, Сабитов начал самостоятельно снимать документальные фильмы. Среди его режиссёрских работ конца 1990-х—начала 2000-х документальные фильмы «30 лет „Машине времени“», «Неизвестный Утёсов», «Его Величество Тренер», «СССР-Канада. 30 лет спустя», «Ночная Москва», «Московские немцы: 4 века с Россией». Помимо съёмок документального кино Рамиль Сабитов также снимается в кино. Основным амплуа актёра являются отрицательные роли в боевиках: Ваха в сериале «Дальнобойщики», Сухих в сериале «Лучший город Земли», Венер в криминальной драме «Кармен», Халиф в боевике «Боец», Касым в драме «Кожа саламандры», Хасан в боевике «Личный номер». В 2010 году Сабитов попробовал свои силы как режиссёр фильмов и сериалов. Первой самостоятельной режиссёрской работой стал моноспектакль по стихам Саши Чёрного, демонстрировавшийся на телеканале РТР. В 2011 году на вышел детективный боевик Сабитова «Объявлен в розыск», главные роли в котором исполнили Олег Морозов, Олег Охотниченко и Никита Зверев, с которым они встречались на площадке сериала «Русский перевод». Сам Рамиль Сабитов сыграл в своём фильме небольшую роль киллера. Также в 2011 году Рамиль Сабитов снял молодёжный сериал «Физика или химия» (по мотивам испанского молодёжного сериала «Fisica o quimica»). В 2016 году Рамиль Сабитов был удостоен премии «Золотой орёл» в номинации «Лучший телевизионный сериал (более 10 серий)», как режиссёр картины «Екатерина»[1].
Роли в кино:
1 1992 — Дюба-дюба — татарин 2 1999 — 8 1/2 долларов — Рома 3 2001 — Дальнобойщики — Ваха (4 серия) 4 2003 — Кармен — Венер 5 2003 — Лучший город Земли — Сухих 6 2004 — Боец — Халиф 7 2004 — Кожа саламандры — Касым 8 2004 — Похитители книг — Роберт 9 2004 — Личный номер — Хасан 10 2005 — Попса — ведущий «лохотрона» 11 2005 — Тайная стража — Дадашев-младший 12 2005 — Бухта Филиппа — Ренат 13 2006 — Охота на пиранью — Ибрагим 14 2006 — С Дона выдачи нет — следователь 15 2006 — Русский перевод — Сандибад 16 2006 — Сделка — Михаил 17 2007 — Русский треугольник — Муса 18 2007 — 07-й меняет курс — Азиз 19 2007 — Застава — Надир-шах 20 2008 — Апостол — курсант Мамедов 21 2008 — Боец. Рождение легенды — Халиф 22 2008 — Домовой 23 2008 — Егорино горе — Пафнутий 24 2009 — Грязная работа — Руфик Михайлович 25 2009 — Хозяйка тайги — Хасан 26 2009 — Террористка Иванова — Кирим Тулегенов 27 2010 — Кандагар — Адель 28 2010 — Объявлен в розыск — киллер 29 2010 — Башня — Фролов 30 2010 — Близкий враг — Амир 31 2010 — Всё ради тебя — Ренат Хакимов 32 2010 — На ощупь — главный бандит 33 2011 — Борис Годунов — Пушкин 34 2011 — Вендетта по-русски — Фарад Батыров 35 2011 — Товарищи полицейские (серия №28 "Сказки о любви") — Мурат, мошенник 36 2011 — Откройте, это я — Ваго, бомж, помощник главного героя 37 2012 — Без срока давности (7-я серия «Яблочный джем») — Виктор Бондин \ Витторио Бонди, художник 38 2013 — Вечная сказка — хозяин ресторана 39 2014 — Дружба народов — Мурат Абуев, двоюродный брат Джабраила Муслимова, бизнесмен, бандит 40 2015 — Большие деньги — Рауф 41 2017 — Крепость Бадабер — Амир, афганский "золотарь" 42 2018 — Золотая Орда (телесериал) — хан Берке 43 2018 — Операция «Мухаббат» — Халик 44
Режиссёрские работы
1 2010 — Объявлен в розыск 2 2011 — Физика или химия 3 2013 — Жизнь после жизни 4 2013 — Цыганское счастье 5 2014 — Барби и медведь 6 2014 — Екатерина (совместно с А. Барановым) 


профессор кгик светлана ливада

1950) - засл. артистка Кабардино-Балкарии, режиссер. Творческий путь начала в Шахтинском театре, не имея специального образования. В дальнейшем окончила актерско-режиссерский курс ГИТИСа, была ученицей Анатолия Васильева, работала у него в театре. В Таганроге работала с начала 1970-х по 1992. Лучшие роли - Девочка («Затюканный апостол»), Мирра («В списках не значится»), Соня («Дядя Ваня»), Раневская («Вишневый сад»), Сарра («Иванов») и др. Режиссер-постановщик спектаклей «Сладкая жизнь» Манье, «Принц Рике», «Юбилей», «Душечка» Чехова и многих других
Преподает актерское мастерство в Краснодарском ин-те культуры. Светлана Ливада. Профессор кафедры актерского мастерства большую часть времени посвящает любимой работе. Кабинет профессора Светланы Ливады — пространство, отлично характеризующее личность хозяйки. Здесь хранится обширная библиотека. Полки забиты профессиональной и художественной литературой. Любимые авторы представлены бесконечной чередой собраний сочинений. Маркес, Кастанеда, Тургенев, Бунин, Цветаева. — Чехов вне конкурса. Это мой любимейший, раз любимейший автор. Его можно перечитывать и всегда находить что-то новое, такое нежное. Говорят, что он жесткий автор в силу своей профессии. Мне так кажется, что каждый человек нуждается в любви и нежности. Мне кажется, что есть произведения, которые он писал больным сердцем. Оно в поисках нежности и любви. Мне кажется, что «Вишневый сад» написан так, — рассказала профессор Светлана Ливада. Любовь Светланы Ливады к этому автору передается и ученикам. Они часто выбирают его произведения для постановки дипломных спектаклей. Выпуск прошлого года, например, показал спектакль по рассказу «У знакомых». Процесс обучения у Ливады никогда не ограничивался только стенами института. Студенты часто бывают у нее дома и имеют доступ к ее библиотеке, личному времени и даже сердцу. Наверное, поэтому так хорошо знакомы с ее привычками. Ливада приводит в трепет первокурсников, никогда и никому не дает спуску. Выпустив очередную группу, внимательно следит за творческой жизнью учеников. Она не умеет делать что-то вполсилы. Отдохнуть и набраться здоровья ей помогают поездки за город. На даче с мужем и домашними питомцами она лишь на выходные забывает тревоги. — Если бы не это место, я не знаю, как можно было бы выдержать вот этих кровососущих «человеков», которые приходят учиться. Сказала что-то странное. Потому что они вампиры: приходят, они же ничего не знают, и высасывают тебя до дна. И энергию взять очень сложно здесь в вузе. Это только выезжать в чистоту, в место, где воздух, лес, собаки. О своих питомцах, двух шарпеях Лесике и Масяне и коте Прохоре, Светлана говорит с умилением. Но не долго. Разговор все равно плавно перетекает на профессиональные темы. Студенты. Она знает про каждого: кто, где работает, какие роли играет и даже больше. Они отвечают взаимностью. — Иногда Светлана Александровна где-то ущипнет, где-то укусит, где-то хлопок невероятной силы, за что ей большая благодарность. Она пробуждала во мне глубочайшие материнские инстинкты и давала понять, что театр и искусство, оно вот такое живое и рождается здесь и сейчас всегда, — поделилась актриса Краснодарского театра драмы Алла Мосолова. — Она, конечно, не стандартный человек и, в данном случае, это положительная черта, так как в творчестве, по сути, не может быть стандартных людей. Она очень интересный человек, мне она всегда напоминала итальянского живописца типа Микеланджело, — рассказал актер Краснодарского театра драмы Михаил Золоторев. — Я хочу пожелать, чтобы она сформулировала это в единую методологию, чтобы она написала книгу автобиографичную и профессиональную, чтобы тот творческий объем, который сформировался за все эти огромные годы, чтобы он заключился в единый труд. Чтобы его могли узнать люди не только знающие ее лично, но и находящиеся на дистанции, — пожелал актер Краснодарского театра драмы Алексей Мосолов. На вопрос, есть ли в планах написать собственное пособие по педагогике, Светлана Ливада отвечает не задумываясь: — Нет-нет, книгу писать, рассуждать о том, что уже написано, рассуждать на тему того, что формула поменялась — бессмысленно и бесполезно. Формула одна, есть человек конкретный, с которым ты должен вести беседы, настраивать его психофизику, учиться мыслить, фантазировать, сочинять. Все написано. Великими написано. Студенты разных выпусков признавались ей в любви. Одна из любимых учениц — турчанка Соня Акбащ разоткровенничалась: на Родине она всегда представляет Ливаду в зрительном зале. — Я вас люблю очень сильно, вы всегда рядом со мной. И я очень рада и благодарна Богу, что вы есть в моей жизни не только как преподавательница, но и как человек, — сказала актриса государственного театра Стамбула Соня Акбащ. Светлану Ливаду все знают как выдающегося педагога, но были в ее биографии и яркие актерские работы в Таганрогском театре имени Чехова. Сцену она оставила, чтобы преподавать. Ведь так она отдаст миру еще больше своего таланта. 

председатель Краснодарского отделения стд рф,
атёр краснодарского молодёжного театра то "премьера"

анатолий дробязко

Анатолий Дробязко родился 12 ноября 1967 года. После школы проходил службу в военном городе Купянск Военно-Воздушных сил Украины. Затем, до 1992 года учился в Ярославском государственном театральном институте на факультете актерского мастерства. Играет на сцене Краснодарского Молодежного театра Творческого объединения «Премьера» имени Л.Г. Гатова с 1992 года. Среди его работ в театре роли: Павла Петровича Кирсанова в спектакле «Отцы и Дети», Леонта в постановке «Шекспир. Зимняя сказка», Дорна в «Чайке», Беренгена и Карла Стюарта в «Молодость Людовика XIV», Дизеля в «Вестсайдской истории». Работал с режиссерами: М.В. Бычковым, Ю.С. Копыловым, Н.М. Никольским, В.Д. Рогульченко, П.О. Хомским, А.Я. Шапиро. С труппой Молодежного театра Дробязко выступал в Норвегии со спектаклем «Письма любви». Артисты показали его в Русском театре «Исканверта» в городе Осло. Спектакль по роману Альберта Герни с успехом прошел три раза. В камерном зале Краснодарского Академического театра Драмы имени Максима Горького 15 февраля 2016 года прошла VII Отчетно-выборная конференция Краснодарского отделения союза театральных деятелей Российской Федерации. По результатам всеобщего голосования новым Председателем Краснодарского отделения СТД РФ назначили Анатолия Николаевича. За время работы артиста в СТД проведено множество мероприятий городского и краевого уровней: конкурс песни «Поют актеры драматических театров» на сцене Академического театра Драмы имени М. Горького; «Театральный разъезд», вечер актерских капустников на сцене Краевого Театра Кукол; впервые организован и проведен фестиваль моноспектаклей «Палитра лиц» совместно с Краснодарским краевым художественным музеем имени Ф.А. Коваленко и при поддержке Министерства культуры края. За заслуги в театральной деятельности и многолетний добросовестный труд Анатолий Николаевич удостоен Почетного звания «Заслуженный артист Кубани».