Подробная информация, видео и фото материалы, публикации и статьи  в "Facebook" в группе "Новороссийский муниципальный драматический театр им. Амербекяна" 
(См. панель внизу. Кликните на значок "f" или "instagram" или "You tube")

Художественный руководитель и главный режиссёр театра, заслуженный работник культуры Кубани
ЕВГЕНИЙ КУШПЕЛЬ


«Материнское поле»

«Материнское поле», КМТО «Премьера» (г. Краснодар) 16+
Продолжительность: 2 час 50 минут с антрактом
«Материнское поле» – это история многих женщин, семей и народов. Это история о силе, которую дает родное поле. Именно здесь проходит вся жизнь героев. С ним связаны минуты любви и счастья. Именно с полем, как с родным человеком, разговаривает Толгонай, делится своими воспоминаниями и горестями. Здесь в тяжелые годы войны она черпает мужество, душевную стойкость и мудрость.

«Сказка об Одиссее»

«Сказка об Одиссее», Архангельский театр драмы им. М. В. Ломоносова (г. Архангельск) 0+
Продолжительность: 1 час
По мнению создателей спектакля, маленьким детям знакомство с древнегреческой мифологией не просто полезно, но и важно, ведь древнегреческая мифология – это азы мировой культуры. Оттуда берут начало названия планет Солнечной Системы, космических туманностей и звёзд. Нарочито бытовое повествование спектакля превращает кукол Барби в Сирен, вилку в трезубец, а бочонок в троянского коня. Непростой сюжет эпоса адаптирован для самых маленьких, но будет также интересен и взрослым.

«Король Лир»

«Король Лир», Новороссийский муниципальный драматический театр 12+
Продолжительность: 1 час 30 минут
«Король Лир» — это галерея человеческих достоинств и пороков. Такими они были в начале XVII века, такими же остались в начале века XXI. Никуда они не исчезают, никакие слова не меняют их сущности, даже если эти слова вырываются из уст высокопоставленной персоны. Никогда время не превращало лицемера в порядочного человека, а пустого демагога в философа. Произведение английского драматурга не теряет актуальности.

«Шобага» («Жребий»)

«Шобага» («Жребий»), Буинский государственный драматический театр (г. Буинск) 12+
Продолжительность: 1 час 20 минут
Этот спектакль – мозаика из рассказов татарских деревенских жителей про любовь, течение времени, о таланте, чувстве долга и жизни, смерти и бессмертии, о том, что плохо осознается в молодости, но так остро ощущается в старости. Постановка основана на реальных интервью с сельскими жительницами и полна аутентичных деталей вроде народных песен, плясок и обрядов. Спектакль никого не оставит равнодушным, поскольку это не просто история, культура, быт и судьба татарского народа, эта история без срока давности, эта история о том, что нельзя забывать, это история о жизни.

«Последняя любовь Ходжи Насреддина»

«Последняя любовь Ходжи Насреддина», Новороссийский муниципальный драматический театр 16+
Продолжительность: 2 час 30 минут с антрактом
Cпектакль «Последняя любовь ходжи Насреддина» музыкальная комедия, но уже с восточным акцентом. Тонкий юмор, яркие персонажи и декорации, музыка, песни и танцы в исполнении всего актёрского состава НМДТ - всё это увидит зритель в новом, премьерном спектакле! Театр приурочил спектакль к юбилею заслуженного работника культуры Кубани, художественного руководителя театра, Евгения Кушпеля.

«Недолгое счастье Ювана»

«Недолгое счастье Ювана», Международный фестиваль искусств «Вдохновение», реж. Д.Чащин 12+
Продолжительность: 1 час
Пьеса написана по сказке «Чары лесной дивы», в которой главный герой встречается с лесной дивой, отнимающей у него все силы. Так и современный человек часто борется с депрессией, апатией, выгоранием. Это актуальная история о том, как некие силы овладевают человеком, и он не понимает, как с ними договориться, как поступить.

“Мечта уборщицы» / «Le songe d’une femme de ménage»

“Мечта уборщицы» / «Le songe d’une femme de ménage», Франция 12+
Продолжительность: 1 час
Тельма, молодая польская горничная, устраивается на работу в театр, где идет репетиция "Двенадцатой ночи" Уильяма Шекспира. Происходит волшебство театра, и Тельма поочерёдно становится то одним, то другим шекспировским персонажем. Она и Ричард III, и леди Макбет, и Офелия, ... Весь мир - театр! Она переходит от одной эмоции к другой, путешествуя по шекспировской вселенной, которая делает возможным все, потому что хранит в себе все проявления чувств человеческого сердца.

«Наше всё… Нодар Думбадзе"

«Наше всё… Нодар Думбадзе", Государственный театр наций, Москва 12+
Продолжительность: 1 час
Моноспектакль. Грузия, вино, темперамент, широкая душа и горы. Именно там живут Зурико, Илларион и Илико, герои романа Нодара Думбадзе. Невероятно душевный и добрый спектакль, где грустные истории перемешиваются с почти анекдотичными эпизодами. Исполнитель Георгий Иобадзе: «Это очень точная зарисовка о людях, простых и глубоких, наивных и мудрых, живущих одной судьбой. Детство и юность, первая любовь Зурико – все пронизано грузинским весельем, неиссякаемым юмором и воспоминаниями о бесконечных застольях, которыми так славится Грузия». В постановке звучат грузинские народные песни.

«Как Зоя гусей кормила»

«Как Зоя гусей кормила», Кинешемский драматический театр (г. Кинешма) 12+
Продолжительность: 3 часа с антрактом
Зое 100 лет. Может больше, а может меньше. Никто не знает точно. Она давно живет и почти не видела в жизни счастья. И 60-летнего сына воспитала так, чтобы душа его была жесткая, как подошва, и не покупалась на соблазны любви.
Выбор, который в жизни приходится делать почти каждому мужчине — любовь к матери или любовь к чужой женщине — приобретает в пьесе Светланы Баженовой характер фантасмагорического приключения. Комедия, достигающая высот вселенской любви.

«Посадить дерево»

«Посадить дерево», Прокопьевский драматический театр имени Ленинского комсомола (г. Прокопьевск) 12+
Продолжительность: 50 минут
Остроумный сюжет, задумывавшийся драматургом «как шутка или эксперимент комедии и абсурда», рассказывает о том, как однажды отец привёл сына в поле, чтобы вместе посадить дерево. Знаковое дерево — из известной поговорки: посадить дерево, вырастить сына, построить дом, чтобы жизнь не оказалась прожитой зря. Но сын начал задавать неудобные вопросы, да и поле оказалось не таким простым, как казалось на первый взгляд.

«Clowns Orchestra»

Концерт переносится с форумной площади в городской театр. Начало в 19-00

«Clowns Orchestra», Andrey Fomin Production и Международный фестиваль искусств «Вдохновение», Москва 6+
Продолжительность: 1 час
В рамках зимнего фестиваля «Вдохновение» 2021 известный актёр и продюсер Андрей Фомин представил свой музыкальный проект. Это уникальная концепция, которая построена на синтезе образов итальянских клоунов-буффонов и музыкантов. Артисты предстают в образах клоунов и играют музыку в стиле ироничного театрального кабаре.

ПРЕСС-РЕЛИЗ ФЕСТИВАЛЯ

Международный театральный фестиваль «Театральная гавань»
16-24 сентября 2022 года


В сентябре 2022 года фестиваль «Театральная гавань» пройдёт в Новороссийске в четвёртый раз. После состоявшегося в 2018 году Фестиваля театров малых городов (ежегодного фестиваля, проводимого Государственным театром наций в разных городах России) Новороссийск не захотел расставаться с таким форматом театральной жизни и принял решение развивать фестивальное движение в городе. На сегодняшний день город может похвастаться прекрасным фестивальным сетом, охватывающим все виды исполнительских искусств – это музыкальный фестиваль «Морской узел», Фестиваль национальных культур «Новороссияне», театральный фестиваль «Театральная гавань» и кинофестиваль «Малая земля». Город-герой и город-порт становится ещё и городом-фестивалем.

На 9 дней фестиваля «Театральная гавань» Новороссийск станет одной большой театральной площадкой и примет множество гостей. В общей сложности состоится 17 показов спектаклей разных форматов. Жители и гости города увидят спектакли из Краснодара, Архангельска, Буинска, Кинешмы, Москвы, Новороссийска, Прокопьевска, Санкт-Петербурга. За международную составляющую будет отвечать спектакль из Франции.

Необходимо отметить, что в этом году отбором спектаклей на фестиваль занимался экспертный совет, в составе которого – известные театральные критики, продюсеры, режиссеры, театральные менеджеры. Это не только повышает профессиональный престиж фестиваля, но и является гарантией качества для зрителей.

В конкурсной программе примут участие 6 спектаклей. Все эти спектакли большой и малой форм – премьеры прошедшего сезона. Кроме конкурсной программы организаторы подготовили специальную программу, которая собрана из совершенно разных театральных событий. Здесь и спектакли театра-хозяина фестиваля – «Король Лир» и «Последняя любовь Ходжи Насреддина» Новороссийского драматического театра, и моноспектакль Государственного театра наций, который перенесёт всех в гостеприимную Грузию, и весёлое музыкальное кабаре клоунов, и мистическая сказка для подростков. Также в программе - трехдневная театральная детская лаборатория, во время которой маленькие новороссийцы узнают много интересного из мира театрального закулисья, поучаствуют в тренингах театральных дисциплин. Таким образом, обширная программа фестиваля будет интересна зрителям всех возрастов и придётся по вкусу любителям самых разных жанров.
Арт-директор фестиваля, художественный руководитель Новороссийского муниципального драматического театра, заслуженный работник культуры Кубани Евгений Кушпель.

Важно отметить и то, что в рамках фестиваля состоится образовательная программа, адресованная деятелям культуры края. Ее цель – повышение профессионального уровня, обмен опытом, обсуждение актуальных вопросов театрального дела. Лекции и мастер-классы состоятся 19 сентября. Спикерами и педагогами программы станут режиссер Даниил Чащин, хореограф Константин Мишин, театральные критики Татьяна Тихоновец и Жанна Зарецкая, театральные менеджеры Артур Гукасян, Артур Григорянц, Юлия Юдина.

И, конечно, нельзя не сказать о подарке, который организаторы фестиваля приготовили для города – уличной программе, в рамках которой все желающие смогут увидеть красочные спектакли под открытым небом.

События фестиваля пройдут в городском театре, в Морском культурном центре, Городском Дворце культуры, в Центре туризма Абрау-Дюрсо и на форумной площади у Морвокзала.

Билеты на события конкурсной и специальной программ будут продаваться в кассе Новороссийского городского театра и он-лайн на сайте театра novorosteatr.ru, многие спектакли фестиваля войдут в проект «Пушкинская карта». Часть событий профессиональной программы – лекции о современном российском театре – будет доступна и для зрительской аудитории по предварительной регистрации на сайте театра.
Директор фестиваля и Новороссийского городского театра - Олег Бередин.

Такое серьезное масштабирование фестиваля стало возможно благодаря тому, что в этом году к подготовке и проведению «Театральной гавани» подключилась профессиональная продюсерская команда во главе с Артуром Григорянцем, за плечами которых руководство и организация такими фестивалями как: «Вдохновение» на ВДНХ, «Горький в Парке Горького», «Территория», «Новый европейский театр» и другие важнейшие фестивали России.

Генеральный продюсер – Артур Григорянц

Фестиваль проходит при поддержке Администрации города, Министерства культуры Краснодарского края, Краснодарского отделения Союза театральных деятелей России, Управления культуры администрации Новороссийска, МАУ "Новороссийский городской театр".

Куратор фестиваля – Начальник управления культуры г. Новороссийска Вячеслав Матвейчук.  
КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА


СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«Детская лаборатория», театр «Трикстер» 6+
Лаборатория будет проходить в виде игры и перед маленькими участниками предстанет как увлекательная история и необыкновенное приключение, а элементы театра теней и современная сценография создадут волшебную атмосферу сказки. Участники программы научатся делать сами теневых кукол, а в конце лаборатории покажут небольшой эскиз и заберут на память часть созданного творения.

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
Образовательная программа – это в первую очередь уникальная возможность для участников фестиваля, актёров и менеджеров театров и театральных компаний, спектакли которых будут показаны на фестивале, познакомиться с коллегами, обменяться опытом и получить новые знания. Но театральная гавань открыта для всех, и программа не станет закрытым мероприятием для посвящённых. На каждую лекцию и мастер-класс для жителей города будет выделено несколько дополнительных мест, которые можно будет занять по предварительной записи.

УЛИЧНАЯ ПРОГРАММА
В программу фестиваля вошли спектакли, которые будут показаны на улице в центральной части Новороссийска. Программа направлена на развитие уличного театрального искусства, на повышение туристической привлекательности города и на вовлечение горожан и гостей города в действие спектакля.

«Как создать вселенную», театр Трикстер, Москва 8+
Продолжительность: 45 минут

«Большой бездомный Бог», театр «Вокруг», Санкт-Петербург 6+
Продолжительность: 1 час


ПОЛОЖЕНИЕ
О ежегодном Международном театральном фестивале «Театральная гавань 2022»
(г. Новороссийск. 16-24 сентября 2022 года)


Общие положения:

Международный театральный фестиваль «Театральная гавань» - ежегодная творческая акция, проводимая в г. Новороссийск, призванная в формате форума объединять деятелей театра всего мира, знакомить жителей г. Новороссийск с творческими достижениями выдающихся мастеров сцены, служить пропаганде и распространению ценностей художественного творчества, обеспечивать условия для обмена творческим опытом и передачи художественного мастерства творческой молодежи региона, содействовать укреплению межрегиональных и международных культурных связей, способствовать развитию театрального искусства и театрального дела.
Программа фестиваля формируется таким образом, чтобы наиболее полно представить публике и театральному сообществу актуальное состояние современного театра. Фестиваль также призван создать условия для профессионального обсуждения наиболее значимых аспектов театрального искусства и театрального дела. В рамках фестиваля могут проводиться мастер-классы, творческие встречи, научно-практические конференции, семинары, круглые столы и другие мероприятия. Участниками фестиваля являются отечественные и зарубежные театральные коллективы, режиссеры, актеры, драматурги, художники, педагоги, театроведы, критики, продюсеры.

Цели фестиваля:

- содействовать сохранению традиций и развитию театрального искусства;
- пропагандировать ценности художественного творчества, содействовать росту престижа творческих профессий и активизации интереса к творческой деятельности у молодежи региона;
- содействовать расширению культурного предложения в г. Новороссийск;
- способствовать развитию международной и межрегиональной кооперации в сфере театрального искусства;
- пропагандировать достижения отечественного театра в международном культурном пространстве;
- способствовать формированию благоприятного имиджа г. Новороссийска и его театра у населения и гостей города.

Задачи фестиваля:
- на высоком качественном и художественном уровне знакомить жителей г. Новороссийск с творческими достижениями отечественных и зарубежных профессиональных театральных коллективов;
- способствовать повышению профессионального уровня;
- обеспечивать повышенное внимание населения и средств массой информации к фестивальным мероприятиям и театра в целом в течении театрального сезона;
- способствовать приросту театральной аудитории в регионе;
- содействовать обмену профессиональным опытом и передаче художественного мастерства Участниками фестиваля.
-привлечение и пропаганда театрального искусства молодёжной аудитории города и региона в рамках государственной программы «Пушкинская карта».



Организационная структура фестиваля:
Учредители, материальное обеспечение: администрация МО г.Новороссийск, управление культуры города.
Профессиональная поддержка: Краснодарское отделение СТД РФ
Общую координацию фестиваля осуществляет Продюсер – Муниципальное Автономное учреждение «Новороссийский городской театр» МО г. Новороссийск., Новороссийский муниципальный драматический театр им. В.П.Амербекяна (НМДТ), официальный сайт театра - nmdteatr.ru
Партнером фестиваля признается юридическое или физическое лицо, орган государственной власти, общественная организация или объединение, дипломатическое представительство, спонсор, российский или международный благотворительный фонд или организация, осуществляющий прямую финансовую и/или организационную поддержку фестивалю или его участникам. В случаях, установленных законом, отношения между Продюсером и Партнером оформляются соответствующим договором.
Партнеры имеют право рекомендовать Продюсеру спектакли ведущих театров страны в качестве гостевых показов, а также предлагать кандидатуры в состав Организационного комитета и Экспертного совета фестиваля. В состав Организационного комитета входят директор МАУ «Новороссийского городского театра», художественный руководитель новороссийского муниципального театра, начальники технических служб и административных служб городского театра, представители СМИ города. В состав Экспертного совета могут входить видные общественные деятели, театральные критики, мастера искусств, профессиональные артисты, руководители органов управления культурой.
Организационный комитет утверждает состав фестивальных мероприятий, предлагаемый Продюсером, окончательную программу фестиваля. Каждый член организационного совета контролирует проведение фестивальных мероприятий по соответствующему его специализации направлению, дает оценку качества организационного и художественного уровня проведенных мероприятий, делает публичные заявления, участвует в пресс-конференциях и пиар акциях.
Руководит деятельностью Организационного комитета арт-директор фестиваля, назначенный из состава оргкомитета. Работой Экспертного совета фестиваля руководит Почетный председатель, кандидатуру которого утверждают члены организационного комитета по предложению Продюсера. Почетный председатель открывает и закрывает фестиваль, вручает Участникам памятные подарки, подводит общие итоги фестиваля, участвует в пресс-конференциях и пиар акциях. Почетный председатель и члены Экспертного совета в обязательном порядке участвует во всех мероприятиях фестивальной программы в течение всех дней проведения фестиваля и имеют право на получение вознаграждения. Отношения между Продюсером и членами Экспертного совета фестиваля регулируются соответствующими договорами.

Популяризация фестиваля
Структура проведения фестиваля включает в себя церемонию открытия и закрытия фестиваля. В церемониях могут принимать участие творческие коллективы, артисты, режиссеры театров участников. Подготовленная программа и отдельные художественные блоки открытия и закрытия фестиваля подлежат оплате.
Оплата производится из основных средств финансирования фестиваля.
Популяризация фестиваля подразумевает размещение в средствах массовой информации города, края и Российской Федерации, на сайтах учреждений культуры города и информационных сайтах участников фестиваля информации о проведении фестивальных мероприятий.
В качестве информационного провода проводятся открытие и закрытие фестиваля, как отдельные культурно-массовые мероприятия по оговоренной тематике.


Экспертный совет:
Экспертный совет фестиваля формирует и проводит публичные обсуждения спектаклей и всех мероприятий фестиваля со зрителями, а также проводит подробный профессиональный анализ и обсуждение спектаклей, актерских работ, режиссуры и т.д. с актерами и режиссерами театров, участников фестиваля. Экспертный совет фестиваля определяет награждение памятным дипломами и подарками театров по следующим номинациям:
- Актерский ансамбль;
- Высокое исполнительское мастерство;
- Новаторская режиссура;
- За вклад и верность театральному искусству.
- Пластическое решение.
-Сценография
и другие.

Номинации могут изменяться по результатам проведения фестиваля или не применяться.
Номинация «Приз зрительских симпатий» присуждается по итогам зрительского голосования, проводимого через анкетирование и опрос на официальном сайте Муниципального Автономного учреждения «Новороссийский городской театр» МО г. Новороссийск.
Также может быть утверждён «Специальный приз главы города».
Решение Экспертного совета фестиваля считается принятым после открытого голосования большинством голосов членов совета. Его решение окончательно и пересмотру не подлежит, если оно не противоречит настоящему положению, и его результаты оглашены.

Финансирование фестиваля:

Формирование и распределение бюджета фестиваля является исключительной компетенцией Продюсера. Фестиваль имеет многоканальное финансирование. Источниками средств могут быть средства полученные в виде субсидий и субвенций из бюджетов любого уровня, средств, полученных из федеральных и региональных целевых программ, национальных и международных благотворительных программ и фондов, спонсорской поддержки, частных вкладов, доходов от продажи билетов, сувенирной и сопутствующей продукции, а также средств из других незапрещенных действующим законодательством Российской Федерации источников.
Средства полученные из бюджета расходуются на открытие и закрытие фестиваля, изготовление наградной и сувенирной продукции, питание и проживание участников фестиваля, затраты на членов Экспертного совета (питание, проживание, проезд, гонорар), подготовка и проведение мастер-классов, семинаров, а также на приглашение театральных критиков и журналистов, экскурсионные программы и рекламная продукция (афиши, баннеры, буклеты, флера, и т. д).
Прямая поддержка Участников фестиваля третьими лицами признается поддержкой фестиваля. Продюсер имеет право получать от таких Участников копии соответствующих финансовых документов для представления Партнерам.
Организатор и площадки фестиваля имеют право продавать билеты на спектакли фестиваля согласно цен утвержденных приказом Управления Культуры МО г. Новороссийск. Вырученные средства компенсируют затраты учреждений (площадок) на базе которых проходят спектакли фестиваля.


Регламент фестиваля (для театральных коллективов):
1. Продюсер рассылает потенциальным участникам фестиваля приглашения. К приглашению прилагается следующая информация:
- Положение о фестивале;
- шаблон заявки.
2. Участники в течение 10 дней с момента получения приглашения направляют Продюсеру ответ о своем согласии или несогласии принять участие в фестивале.
В случае согласия к ответу в обязательном порядке должна быть приложена следующая информация:
- количественный состав участников коллектива с указанием количества мужчин и женщин; (не более 10 человек общего состава делегации)
- технический райдер спектакля согласовывается с главным инженером театра и заведующим постановочной частью: размеры жестких декораций, требования к сценическому, звуковому и световому оборудованию площадки, требования к способу транспортировки декораций, реквизита и костюмов, требования по монтировке спектакля, количеству и составу необходимого технического персонала, технические фотографии спектакля;
- информация о минимальном количестве времени, за которое может быть смонтирован спектакль, а также времени репетиций, необходимого для подготовки к выступлению;
- другие требования по усмотрению Участника, требующие оперативного дополнительного согласования.
3. Продюсер в течение 10 дней с момента получения согласия Участника высылает ему подтверждение на участие в фестивале или отказ с обязательным указанием причины.
4. При необходимости, вместе с подтверждением на участие Продюсер направляет участнику проект договора на участие в фестивале, или проект договора о намерениях заключить договор на участие в фестивале с конкретными условиями участия. Участник направляет по факсу подписанный с его стороны договор, Продюсер также направляет по факсу подписанный им экземпляр договора. Обмен оригиналами и закрывающими документами может быть осуществлен по почте, или непосредственно на площадке в дни проведения фестиваля.
5. Не позднее, чем за 40 дней до начала фестиваля Участник направляет Продюсеру текстовую информацию о спектакле и фотографии (с указанием имени автора) для размещения в буклете фестиваля и фестивальных афишах.
6. В случае если Участник выражает желание принять участие в фестивале по собственной инициативе, он направляет Продюсеру заявку на участие с приложениями в соответствии с п. 2 настоящего регламента.
7. Продюсер обеспечивает равные условия участия в фестивале для всех Участников, кроме тех Участников, которые выразили желание принять участие в фестивале по собственной инициативе. С такими Участниками условия участия согласовываются в индивидуальном порядке.
8. Под условиями участия понимается обязанность Продюсера:
- обеспечить проживание и питание членов коллективов, при этом оплачивается питание и проживание на все дни участия в фестивале. Участник оплачивает транспортные расходы за приезд на фестиваль и отъезд и доставку технических средств и декораций.
9. Продюсер не обязан обеспечивать оплату участия в фестивале (выплату гонорара) Участнику. Данное условие является предметом индивидуальных переговоров между Продюсером и Участником и не подлежит разглашению третьим лицам, кроме Партнеров фестиваля.
10. Для всех Участников устанавливается единый формат участия: предварительно происходит согласование с представителями участвующих коллективов по дням заезда, поселения, участия в мероприятиях фестиваля, дни монтировки, репетиций и выступления, день отъезда.
В случаях сложной монтировки по дополнительному согласованию с Продюсером допускается увеличение сроков пребывания коллектива на один день. По желанию Участника срок пребывания на фестивале может быть увеличен более, чем на один день, однако в этом случае оплата проживания и питания в дни превышающие установленный лимит осуществляется за счет собственных средств Участника.
11. По окончании спектакля все театральные коллективы получают памятные сувениры и дипломы участников и «Лауреата» фестиваля по соответствующим номинациям из рук Почетного председателя и членов Экспертного совета фестиваля.
12. Регламент участия индивидуальных Участников (модераторов семинаров, ведущих мастер-классов и т. д.) определяется отдельным соглашением с Продюсером.
Фестиваль проводится раз в год в г. Новороссийск на сцене Муниципального автономного учреждения «Новороссийский городской театр» МО г. Новороссийск и иных площадках утвержденных приказом Управления Культуры МО г. Новороссийск.
К заявке необходимо приложить программу спектакля, состав исполнителей (включая постановочную часть) и афишу.
Необходимо представить в оргкомитет видеозапись спектакля. Заявки, направленные позже указанных сроков, оргкомитетом не рассматриваются.
Директор фестиваля - Директор Муниципального автономного учреждения «Новороссийский городской театр» МО г. Новороссийск, Олег Геннадьевич Бередин

Арт-директор фестиваля «Театральная гавань»,
Художественный руководитель и главный режиссёр Новороссийского муниципального драматического театра им. Амербекяна, заслуженный работник культуры Кубани
Евгений Леонидович Кушпель, kushpel2004@mail.ru, +7918-32-42-610










АРХИВ фестиваля 2021 года


Открытие фестиваля "Театральная гавань" 2021 г.

Репортаж НТ (Новороссийское телевидение)

третий международный фестиваль

"Театральная гавань"

Специальный репортаж НТ. Церемония закрытия фестиваля.

АФИША ФЕСТИВАЛЯ

"ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАВАНЬ-21"


ЭКСПЕРТНЫЙ СОВЕТ:


КОНСТАНТИН МИШИН-РУКОВОДИТЕЛЬ "КНЕБЕЛЬ ТЕАТРА"/ "МИШИНЛАБ", ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ВШСИ К.РАЙКИНА ( г.МОСКВА)

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Родился в Казахстане. В 1993 г. поступил в лабораторию пластической импровизации Г. Абрамова "Класс Экспрессивной Пластики" при театре "Школа драматического искусства". Работал в лаборатории в качестве актера до 1998 г., затем был переведён на должность актера театра «ШДИ»
В 1998 г. в качестве танцовщика был приглашен немецким хореографом Sascha Waltz в берлинский театр «Schaubune» для участия в проекте «Na Zemle». Этот спектакль успешно гастролировал несколько лет по всей Европе.
В 2000 г. как хореограф выпускает свой дебютный танцевальный спектакль «Сутра Камы», премьерные показы которого прошли в театре «Школа драматического Искусства». Спектакль был приглашен для участия в Московских фестивалях – «Траектория» и «Продвижение», а так же «ТанцАкадемия» - Украина. В 2001 г. спектакль приглашен для участия в Российской платформе международных встреч Seine-Sait-Denis. В 2002 г. Константин Мишин и его спектакль «Сутра Камы» представляли Россию на фестивале «Global Dance 2002» на сцене театра «Schauschpiehaus» Дюссельдорф. Также со спектаклем «Сутра Камы» были на гастролях в Японии/Токио/, Финляндии /Хельсинки/.
В 2001 г. в качестве танцовщика Константин Мишин принимает участие в спектакле Японского хореографа Min Tanaka «Гости из тьмы», премьера которого была сыграна на Международной Театральной Олимпиаде в Москве.
В 2001 г. в качестве танцовщика приглашен американским хореографом Devis Freeman для участия в проекте «Eleven hours».
В 2001 г. также французский хореограф Mark Tompkins приглашает его принять участие в "DanceWeb workschops program" фестиваля современного танца ImpulsTanz (г. Вена, Австрия). В том же году он приглашен на фестиваль "BuharestEST.west" ( г. Бухарест, Румыния) для участия в проекте немецкого хореографа Felix Rukert «Ring».
В 2001 г. он начинает совместную работу с австрийским хореографом Chris Harring и Австрийским композитором Klaus Obermaer над проектом «Vivisektor». В 200 2г. в рамках фестиваля "ImpulsTanz" – в городе Вене происходит премьера проекта «Vivisektor».
В мае 2003 г. состоится премьера спектакля театрального товарищества Олега Меньшикова «814» по поэме М.Ю. Лермонтова «Демон» с участием К. Мишина режиссер Кирилл Серебренников.
В 2002 г. он заканчивает ГИТИС, факультет: режиссер драматического театра, мастерская Анатолия Васильева.
2005г. в театре «Школа Драматического Искусства» выпускает режиссерскую работу, премьеру спектакля «Сонеты Шекспира». Этот спектакль успешно шёл на сцене театра больше 10 лет.
C 2006 г. служит в театре «Школа Драматического Искусства» на должности режиссера- постановщика.
В 2006 г. c Анатолием Васильевым выпускает премьеру спектакля «Каменный Гость или Дон Жуан мертв», в котором стал автором и исполнителем главной партии второй части спектакля, балета под названием «Счастливого Плавания».
2007 г. в качестве хореографа на сцене «Центрального Дома Музыки» выпускает премьеру оперы «Прсифона», режиссер К. Серебренников.
2008 г. он приглашен Кириллом Серебренниковым на свой курс в Школу- Студию МХАТ в качестве педагога по актерскому мастерству.
В 2009г. сыграл одну из главных ролей в фильме Андрея Тарнаруцкого «В поисках счастья».
В 2009г. выпустил в качестве режиссера и актера в театре «Школа Драматического Искусства премьеру спектакля «Гибралтар, где я была девушкой и горным цветком…»
2010г. со студентами курса К.Серебренникова Школы-Студии МХТ выпускает на Винзаводе спектакль «КАИН».
2012г. как режиссер и исполнитель главной роли в театре «Школа драматического искусства» выпускает спектакль «Мцыри», который много лет успешно гастролирует по главным фестивальным площадкам страны и собирает основные награды.
В том же году как хореограф выпустил спектакль «Случай на охоте» Театр «ET CETERA», реж. Антон Якрвлев - 2012 год.
2013г. на «Винзаводе» в рамках совместного проекта «Платформа» и «Открытой лаборатории исполнительских искусств» выпускает как режиссер премьеру спектакля «Голод» по произведению Платона «Пир».
2013г. приглашён Константином Райкиным на свой курс педагогом актёрского мастерства в Высшую школу сценических искусств К.Райкина, где работает по сей день в должности старшего преподавателя.
2013г. департаментом культуры города Москвы назначен Художественным руководителем «Открытой лаборатории исполнительских искусств» в театре «Школа драматического искусства».
2014 г. как хореограф выпустил спектакль «Леди Макбет Мценского уезда», Московский театр Юного зрителя, реж. Кама Гинкас.
2014г. в театре «Школа драматического искусства» со своей лабораторией выпускает премьеру спектакля «Антигона» по трагедии Софокла как режиссер и исполнитель роли Креонта.
2014г. получил главный приз фестиваля «Бела Вежа» в Бресте как исполнитель лучшей мужской роли за роль Мцыри в спектакле «Мцыри».
2014 г. выпустил спектакль «Скверная ночь» по офортам Гойи со студентами К. Райкина Высшей Школы Сценических Искусств К. Райкина
2015г. он приглашён педагогом актерского мастерства на курс Камы Гинкаса.
2015г. как режиссер и актёр выпускает премьеру спектакля "В поисках Джулии" по роману С.Моэма «ТЕАТР» в театре «Школа драматического искусства».
2017 г. как хореограф выпустил спектакль «Ревизор» Театр «ET CETERA», реж. Роберт Стуруа.
2017 г. как режиссер и актёр выпускает спектакль «Слуга двух господ» в театре «Школа драматического искусства».
2018 г. прекращает освою деятельность в театре «Школа драматического искусства» и организовывает театральную компанию MiSHiNLaB под своим художественным руководством.
2018 г. как режиссер выпускает премьеру спектакля «Авантюрный роман» по одноименному роману Н.Тэффи и музыкальный спектакль «Разговоры в темноте» по пьесе Иры Гонто, проекты театральной лаборатории MiSHiNLaB.
2018 г. как режиссер-педагог выпускает премьеру студенческого спектакля «Хармс. Экстравагантный портрет» в Высшей Школе Сценических Искусств К.Райкина, курс Гинкаса и Тополянского.

Юль Тимуровна Юдина (г.Москва)

Специалист по коммуникациям, педагог Высшей школы сценических деятелей "Школа Дадамяна", куратор образовательных проектов для театральных менеджеров, спикер и модератор конференций по вопросам развития театрального дела в России.

председатель Краснодарского отделения стд рф,
атёр краснодарского молодёжного театра то "премьера"

анатолий дробязко

Анатолий Дробязко родился 12 ноября 1967 года. После школы проходил службу в военном городе Купянск Военно-Воздушных сил Украины. Затем, до 1992 года учился в Ярославском государственном театральном институте на факультете актерского мастерства. Играет на сцене Краснодарского Молодежного театра Творческого объединения «Премьера» имени Л.Г. Гатова с 1992 года. Среди его работ в театре роли: Павла Петровича Кирсанова в спектакле «Отцы и Дети», Леонта в постановке «Шекспир. Зимняя сказка», Дорна в «Чайке», Беренгена и Карла Стюарта в «Молодость Людовика XIV», Дизеля в «Вестсайдской истории». Работал с режиссерами: М.В. Бычковым, Ю.С. Копыловым, Н.М. Никольским, В.Д. Рогульченко, П.О. Хомским, А.Я. Шапиро. С труппой Молодежного театра Дробязко выступал в Норвегии со спектаклем «Письма любви». Артисты показали его в Русском театре «Исканверта» в городе Осло. Спектакль по роману Альберта Герни с успехом прошел три раза. В камерном зале Краснодарского Академического театра Драмы имени Максима Горького 15 февраля 2016 года прошла VII Отчетно-выборная конференция Краснодарского отделения союза театральных деятелей Российской Федерации. По результатам всеобщего голосования новым Председателем Краснодарского отделения СТД РФ назначили Анатолия Николаевича. За время работы артиста в СТД проведено множество мероприятий городского и краевого уровней: конкурс песни «Поют актеры драматических театров» на сцене Академического театра Драмы имени М. Горького; «Театральный разъезд», вечер актерских капустников на сцене Краевого Театра Кукол; впервые организован и проведен фестиваль моноспектаклей «Палитра лиц» совместно с Краснодарским краевым художественным музеем имени Ф.А. Коваленко и при поддержке Министерства культуры края. За заслуги в театральной деятельности и многолетний добросовестный труд Анатолий Николаевич удостоен Почетного звания «Заслуженный артист Кубани». 

Артур Григорянц (г. Москва)

Артур Григорянц (г. Москва) Генеральный продюсер Международного фестиваля искусств «Вдохновение» (Москва). Генеральный продюсер шоу, концертных и танцевальных программ ВДНХ, а также проектов Благотворительного фонда поддержки деятелей искусства «Артист», спектакля «Все оттенки Чёрного» (ВДНХ, 2018) и мюзикла «Свинарка и пастух» (Мобильный Художественный Театр и ВДНХ, 2019). Исполнительный продюсер выставок («Здесь и сейчас» куратора Кати Бочавар, Манеж, 2018), уличных спектаклей, IV Московского культурного форума (Манеж, 2019), летней школы «Цех» (2017–2019), фестиваля TERRITORIЯ (2014–2019). Консультант Фестиваля искусств «Театральная гавань» (Новороссийск).

Елена Смородинова -- режиссер, драматург, журналист (г.Москва)

Окончила Мастерскую Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова МИР-5.
Режиссер и драматург первого российского веб-спектакля «Американки» (в соавторстве с Эндрю Фрибургом (США), Центр Вознесенского, апрель 2020,)
Режиссер, драматург документальной части и сопродюсер сайт-специфик спектакля «Буду делать тебя звездой» (премьера — в проекте «Рихтер» в апреле 2019)
Режиссер инклюзивного спектакля «Работа актера над»(эскиз спектакля выиграл лабораторию BlackBox в Центре им. Мейерхольда в 2016 году, предпремьера - в Электротеатре Станиславский осенью 2019 года, премьера - Музей «Гараж», осенью 2020 года)
В составе режиссерской группы работала над моноспектаклем «Психоз
4.48» (Электротеатр Станиславский, «Площадка 8/3», Лендок (Санкт-Петербург)
Режиссер аудио-спектакль-променада «Маршрут перестроен» (Москва) и «Будущее уже здесь» (Музей Норильска)
Читает лекции о современном театре, сотрудничает с фестивалем «Территория» и проектом Level one.
Журналист, автор ряда российских СМИ. («Афиша», «Русский репортер», «Ведомости», «Коммерсант», «РБК-Стиль» и т.д)

Максим Ломаев (г.Москва)

Автор издания «Ваш Досуг», шеф-редактор проекта «мне19»

Климаше́вский Алексе́й Влади́мирович ( Ростов-на-Дону)

Советский и российский театральный режиссёр, актёр, драматург, преподаватель.
Член Союза театральных деятелей России (с 1992 года), член Союза журналистов России (с 1997 года), член Гильдии театральных режиссёров России (с 2012 года).
В 2007 году присвоено почетное звание «Заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества».
В 1982 году окончил театральное отделение Ростовского училища искусств, получил квалификацию «актёр драматического театра» (педагоги — Владимир Александрович Молчанов и Ростислав Валентинович Почикаев). С 1982 по 1999 работал в Новочеркасском драматическом театре имени В. Ф. Комиссаржевской как актёр, руководитель литературно-драматической части, сыграл около 50 ролей. Когда при театре открылся актерский курс Ярославского государственного театрального института, работал заведующим учебной частью и старшим преподавателем (с 1992 по 1999).
В 1991 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии имени Н. К. Черкасова (заочное отделение), получив квалификацию «театровед». Печатался в прессе (около 500 публикаций), в том числе в журналах «Театр» (Москва), «Петербургский театральный журнал» (Санкт-Петербург), «Страстной бульвар, 10» (Москва), «Театральный Вестник» (Ростов-на-Дону).
С 1994 по 2012 преподавал «историю театра» в Ростовском филиале Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств, с 1995 по 2000 — в Ростовском государственном университете, с 1999 по 2009 — в Ростовском художественном училище имени М. Б. Грекова. С 1998 по 2016 преподавал «мастерство актера» и «сценическую речь» в Ростовском колледже искусств, с 2007 по 2017 в Ростовской государственной консерватории (академии) имени С. В. Рахманинова.


Каро Балян (Ереван)

2010, 2017гг. – был участником в лаборатории молодых режиссеров на Международном Театральном Фестивале им. А.П. Чехова /Москва/.
В 2015 году был участником в лаборатории молодых режиссеров наII Молодежном театральном форуме стран СНГ, Балтии и Грузии.
В 2018 году был в организационном комитете в лаборатории молодых режиссеров наIII
Молодежном театральном форуме стран СНГ, Балтии и Грузии.
C 2017 - 2020 режиссер в Ереванском гос.Музыкальном Театре Комедии им. А. Пароняна и руководитель малой сценой того же театра.
С 2008 года Преподает в Ереванском
Государственном Институте Театра и Кино /Актерское Мастерство, Режиссура/
Участвовал в более 20-ти фестивалях разных стран мира.
В 2009 году спектакль «Джулиет» удостоился «Лучший спектакль» премии в Вроцславском 43-ом международном театральном фестивале моноспектаклей.
·В 2016году спектакль «Домой» (Л.Разумовская) сталобладателем премии “Лучшая режиссура”(Международный
театральныйфестиваль"Пространство юных",Сочи).
·В 2016 году стал обладателем ежегодной театральной премии “Артавазд” в номинации “Лучший молодой режиссер года” за спектакль “Недолюди”, “Театр 8”.
·В 2019году спектакль «Титаник Оркестр» (Х.
Бойчев) сталобладателем премии “Лучшая режиссура”и «1-ое место» (Международный
театральныйфестиваль"Пространство юных",Сочи).
С 2016 года является директором ежегодного Ереваснкого Шескспировского Международного
Театрального фестиваля.
Постановки
в театре:
«Кентервильский призрак» О.Уайльд, /Ереван/
«Джулиет» поШекспиру, /Ереван/
«Сохама» К.Балян,/Ереван/поШекспиру
«ИграемШекспира»,/Ереван/
«Метранпаж» А. Вампилов,
«И эти губы, зеленые глаза» Д. Сэлинджер /Москва/
«Любовь и ее жертвы» В.Кобяков,
/Москва, Ереван/
«Бред вдвоем» Э.Ионеско, /Ереван/
«Домой» Л. Разумовская, /Ереван/
«Цезарь» Л. Шант / Каркасон /Франция//
«Большой Матч» Т. Уилямс /Ереван/
«Недолюди» О.Текгезян /Ереван, Лос Анджелес /
«Манна» док. Вербатим спектакль /Ереван/ /Алеппо/
«Мера за Меру» У. Шекспир /Ереван/
«Оркестр Титаник» Х. Бойчев /Ереван/
«Мера за Меру» У. Шекспир /Орск/
«ШАГАНЭ: Тайна Поэта » по С.А. Есенину /Санкт Петербург/
«кислорОд» онлайн док. Вербатим спектакль /Ереван/
«Укрощение Строптивой» У. Шекспир /Респ. Татарстан /Альметьевск//
«HektomeronD1S8» Дж. Боккаччо /Румыния/
«Ромео и Джульетта» У. Шекспир /Орск/
Готовится:
Р. Калиновский «Бестия На Луне»