Лётин Вячеслав Александрович, кандидат культурологии, доцент кафедры общих гуманитарных наук и театроведения ЯГТИ Пенсионно-инвалидный абсурд в молодежном театре Лишь тот достоин жизни и свободы, кто каждый день за них идет на бой. И.-В. Гете В контексте дебатов о пенсионной реформе и актуализации «третьего возраста» как социальной проблемы спектакль, поставленный на сцене ТМТ режиссером Нонной Малыгиной более чем современен. Однако именно социального-критического пафоса в нем и нет. «Баба “Шанель”» - пьеса современного популярного драматурга Николая Коляды играется здесь как психологическая драма с элементами абсурда. История о двухчасовом противостоянии творческого коллектива «Наитие» произволу руководителя, пытающегося интегрировать в его состав солистку. Ситуация осложняется тем, что хористкам уже от семидесяти до девяноста, со всеми вытекающими отсюда последствиями: диагнозами, инвалидностями, возрастными обострениями характеров. Для каждой из них «Наитие» спасение от одиночества и невостребованности. И они борются за свой последний шанс «остаться на плаву». Предложение руководителя о превращении их в «теневой» фон для его неофитки-протеже для них не только оскорбительно, но и «смерти подобно». Именно поэтому они и вступают в свой последний и решительный бой, пуская в ход весь свой богатый «советский» жизненный опыт подавления противницы: от карнавальной перебранки в очередях до пламенных речей на парт- или профсобраниях. Драматургия Н. Коляды провокативна, полемична и остроумна. А присущее творческому методу драматурга сочетание высокого градуса социальной проблематики в соответствии с виртуозной психологической разработкой образов персонажей делает её еще и опасной для творческого коллектива. Такие пьесы – это вызов профессионализму и зрелости прежде всего актерского состава. Правда, авторский текст произведения в руках режиссера претерпел изменения: сокращены диалоги и одна героиня. Образ критически настроенной проницательной восьмидесятилетней Ираиды Семеновны слился с образом семидесятилетней склонной к алкоголизму «правдорубки» Тамары Ивановны. Вероятно, это было сделано ради экономии времени, но в результате этой вивисекции речевые характеристики персонажей оказались нивелированными, а фактура языка и вовсе утраченной. Между тем спектакль получился ярким, эксцентричным и трогательным. Его главной удачей является ансамблевость. Это тем более важно, что разыгрывается история про ансамбль. Ансамбль не столько, как творческий коллектив, а как нечто гораздо большее, как акт жизнетворчества четырех не желающих умирать в прозябании женщин. В расшитых стразами кокошниках в сарафанах – они кажутся себе прекрасными. Ведь только в этой «художественно-самодеятельной» реальности они и живут вопреки своим инвалидностям. За её пределами – болезни, насмешки, обиды, равнодушие и - смерть. Этот квартет существует в пространстве пьесы как единый организм. В исполнении актеров ТМТ это находит воплощение и на сцене. Героини «поделены» между актерами и актрисами по возрасту. Двух наиболее молодых из них лирическую интеллигентку Сару Абрамовну и суровую Тамару Ивановну играют соответственно Екатерина Власова и Людмила Илюхина, а двух молодых наименее Александр Коваль – тихоню-кошатницу Нину Андреевну и Константин Илюхин – брутальную Капитолину. Различающиеся только по цвету концертные костюмы нивелируют какую бы то ни было разницу полов артистов и возрастов героинь. Задуманные автором пьесы, они создают небытовой фон для героинь пьесы, отстраняя их от социально-бытовой повседневности. И на этом фоне особенности характера каждой из них становятся объемнее, а интонации монологов – пронзительнее. Спектакль начинается с «ритуальной» перебранки Тамары Ивановны (Людмила Илюхина) и Капитолины Петровны (Константин Илюхин) Привычное противостояние двух носительниц мудрости: актуальной, житейской, построенной на логике причинно-следственных связей, и «народной» вековой, проявляющей сквозь житейский план — житийный смысл бытия. Так обозначаются два полюса маленького уютного и абсурдного мирка. Тамара Ивановна в спектакле ТаМТа женщина сильная, волевая и недавнем прошлом красивая. Людимла Илюхина наделяет её несколько мужеподобными повадками. Героиня в её исполнении сидит широко расставив ноги, исподлобья испытующе пристально смотрит на собеседника, говорит грубовато и четко. Её антагонистка улыбчива и добродушна. Мироощущение создаваемой Константином Илюхиным героини сочетает лиризм и иронию. В пьесе она является персонажем почти трансцендентным. Самая старшая из участниц ансамбля она постоянно акцентирует внимание на теме смерти. То праздничное меню (винегрет и оливье) напоминают ей похороны, то сама она «умрет» мнимой смертью. Её маразм в этом контексте воспринимается не только, как болезнь, но как предчувствие другого мира на пороге которого стоит героиня. Она помнит всех участниц навсегда выбывших из ансамбля. И за праздничным столом поминает их, умиравших во время концертов. На сцене ТаМТа эти «поминки» - часть ритуала, который устрашает сотрапезниц, но и символически восстанавливает целостность художественного универсума ансамбля. Говоря о мертвых, как о живых, героиня Константина Илюхина задает общую тональность спектакля, определяя пребывание героинь между жизнью и смертью. Её речь насыщенна поговорками, зачастую на грани пристойности. Здесь же они рождаются спонтанно, как внезапные открытия, проявляющие матрицу мира. Её «фольклорные» сентенции о жизни и смерти парадоксальны. Но произносятся они добродушным, лишенным всякой агрессии тоном. Но такое добродушие, проявляемое героиней у «бездны мрачной на краю», не столько веселит, сколько пугает окружающих. И между этими двумя полюсами оказываются не только заклятые подруги по сцене, но и руководитель и баянист ансамбля «Наитие» Сергей Сергеевич (Владимир Волжин) со своей протеже пятидесятипятилетней Розе Николаевне (Светлана Липова), претендующей на роль солистки. Его появление на сцене ожидаемо. Именно спор о том, с кем сядет руководитель ансамбля становится своеобразным индикатором участниц ансамбля и природы их взаимоотношений. А то, с какой страстностью, каждая из них борется сидеть рядом с ним, невольно формирует в представлении зрителя образ идеального мужчины. Сочетающего качества творца и жеребеца. Но секс символ престарелых хористок оказывается невысоким, щуплым, инфантильным и русоволосым неврастеником. Его первое появление уже навеселе (прощался с начальством) решается в спектакле формально восторженно. Он говорит комплименты участницам «в жанре» профсобрания, раздает областные газеты с публикацией об ансамбле. Его любят и кормят. Но что немаловажно и поят. Каждая — своим. Но набравшись алкоголя и храбрости героя сообщает о предстоящем ребрендинге ансамбля. Едва не дрожа от возбуждения (или страха) Сергей представляет будущую солистку ансамбля. С водворением которой пенсионерки-инвалидки должны будут петь в тени у задника. И появляется она. Полная в обтягивающем «деловом костюме, с характерной прической опытной секретарши (сидела в приемной мэра) с осоловевшим взглядом и презрительно искривленным ртом с вульгарно-розовыми губами. Довешает образ героини пара матерчатых цветов на объемном бюсте и в шевелюре. Это новая охранница ДК глухих. А судя по тому,что ею постоянно записываются, в том числе и на диктофон, негодующие реплики старух, свои полномочия она значительно расширила. Игнорируя ехидные комментарии и «бодания» кокошниками, новоявленная примадонна выжидает момент, когда противницы выдохнутся. И в первую же паузу атакует их. Не меняя ни выражения, ни интонаций, ни темпоритма героиня Светланы Липовой начинает действовать применяя тактику запугивания и шантажа. Она расчищает себе место за праздничным столом, убирая деморализованных старух со своего пути. Её символически срываются праздничные одежды с конкуренток и выставляется на всеобщее обозрение их «правда жизни». Так Тамара Ивановна оказывается алкоголичкой, Сара Абрамовна — городской сумасшедшей, Капитолина Петровна — маразматичкой, а напуганная разоблачениями коллег Нина Андреевна сбегает из-за стола не дожидаясь собственного. Роза Николаевна в центре стола торжествует, поедая салаты и смакуя алкоголь. Но торжество её временное. Противницы вновь вызывают её «на бой». Но искушенная в интригах экс-секретарша мэра делает ход конем, обращаясь уже к руководителю ансамбля: не усмиришь их — уйду я. А для «Сереженьки» - она шанс вырваться из безвестности ДК ВОГ: у неё есть голос и остались связи. А это значит — гастроли и широкая известность. И, веря в это, он предает ансамбль. Герой Владимира Волжина слаб духом. Он боится старух, которые уже толкают его, как мальчика, но еще больше он боится потерять мечту и разражается истерическим монологом, оскорбляя своих еще недавно «любимых» артисток словом и действием. В пылу речей он отрекается от ансамбля и, в доказательство этого, стаскивает с себя концертную красную рубаху, оставаясь до конца спектакля в застиранной майке с мультяшным медвежонком. Его заявление об уходе из творческого коллектива шокирует всех. И даже флегматичную Розу Николаевну перекашивает от страха. Героиня Светланы Липовой пришла в этот ансамбль по той же причине, что и остальные. Крах ансамбля лишает и её последнего шанса взаимодействия с миром. Именно поэтому она острее других реагирует на заявление Сергея. В отличие от замерших истуканами старух, героиня Светланы Липовой сгибается, как от удара в живот, комично выпучив глаза. Впервые напугавший кого-то герой (Владимир Волжин) оказывается сам напуган и смущен произведенным эффектом. Однако решение принято и он, забирая свою бабу «Шанель» уходит, оставляя руины «Наития». Роза Николаевна, овладев собой, уходит с поля боя с той же гримассой и той же походкой с которой появилась, вот только во взгляде у неё уже нет былого равнодушия. Теперь она пристально следит за движениями своего нового «хозяина». Вновь оставшиеся вчетвером артистки обескуражены и деморализованы. И яркие концертные кокошники и сарафаны уже диссонируют с поникшими телами и грустными лицами. Они медлят, не желая уходить домой — в пустоту и тишину забвения. И говорят, говорят, говорят... Оказавшись-таки перед лицом смерти, а именно так они воспринимают крах «Наития», начинают меняться. И меняется тональность их разговоров. Они приобретают исповедальный характер. Метаморфозы переживает каждая из героинь. По ходу развития сюжета каждая из героинь меняется и оказывается, что за обидными обличениями Розы Николаевны скрываются нереализованные желания и покалеченные судьбы. Героини проходят два этапа, раскрываясь в поступке по ходу сюжета и лирическому отступлению — музыкальному номеру. Всхлипывает, как девочка-подросток так и не встретившая свою любовь — романтичную и страстную — Капитолина Петровна (Константин Илюхин). Она перестает быть ироничной и веселой. Она плачет о собственной душе шестнадцатилетней двчонки, заключенной в дряхлое тело. А, потеряв сознание, в инобытии просыпается томной и чувственной Монсерат Кабалье, которой аккомпанирует и подпевает сам... Сереженька! Крупное тело Капочки благодаря хореографической подготовке артиста приобретает неожиданную легкость и пластичность. В этом «зонге» она звезда и она любима! Интеллигентная почитательница Ахматовой-Цветаевой Сара Абрамовна (Екатерина Власова), оказывается гопницей-шестидесятницей. Оставив манеры она раскуривает сигарету, спрятанную за дверным косяком, зажигая спичку о тот же косяк. Она авантюристка, которой по паспорту всего пятьдесят семь лет, а потому летает в Израиль и плавает там с аквалангом! Её дерзость и чувственность раскрываются в композиции от Edith Piaf «Carmen’s story». Нарочито экзальтированная и расскоординированная жестикуляция в лирическом «зонге», подчиняется мелодии и превращается в благородную пластику фламенко. Довершением минутного перевоплощения становится гордо вскинутая голова. И не следа не остается ни от суетливого заискивания, ни от напускной интеллигентности. Только стиль и страсть. Тихая Нина Андреевна, любительница кошек, оказывается мизантропкой. Неожиданно для всех она, закусив искусственную косу от костюма, уходит дать «физический отпор» противнице. Но той не оказывается на рабочем месте, что её и спасает. Однако, открыв «темную сторону» своей натуры героиня Александра Коваля «исполняет» зонг на тему свободы под «Senorita por favor» от Chocolat’s. Её желание свободы находит физическое выражение в виде каскада акробатических кульбитов. При этом, находясь в образе, Александр Коваль крутит колеса несколько осторожно, с оглядкой на возраст героини. Так что создается впечатление словно его персонаж делает это, словно вспоминая нечто давно забытое, пробуя себя и радуясь каждому удачному «приземлению». Более всех, однако, своим исповедальным монологом удивляет Тамара Ивановна. Признание героини Людмила Илюхина интонирует неуверенностью и смущением. Самая умная из участниц ансамбля, лидер этого коллектива на поверку оказывается ...самой невежественной. Причина её внутреннего страдания — отсутствие образования. Имея от природы научный склад ума, способность подмечать детали, делать выводы, Томочка многое видит и понимает. И со многим в окружающей её реальности она не согласна. Так героиня привыкла жить вопреки обстоятельствам, полагаясь исключительно на свои разум и волю, и неудивительно, что её зонг «I will survive» от Gloria Gaynor смотрится призывом к борьбе. Критическая ситуация с перспективой ликвидации «Наития» заставляет героинь по-новому взглянуть и на себя, и друг на друга. В результате чего они приходят к новому неожиданному для себя выводу — остаться и петь в тени. В спектакле ТаМТа финал пьесы приобретает свой акцент. Хористки остаются не только ради выступлений и общения с публикой, но ради самих себя. За несколько часов «боевых действий» они, узнав друг друга, сплотились и ...подружились. В их репликах стали слышаться тепло, поддержка и ...любовь. И услышав звуки баяна и «вокал» бабы «Шанель», они поднимают на трости рубаху Сергея и «покаянным» ходом скрываются за задником сцены. Теперь им есть ради кого жить, кого любить и беречь. На краю небытия они сумели пробиться к собственным душам сквозь толщу комплексов и абсурдность ситуации. Так на сцене ТаМТ заканчивается психологическая драма с элементами абсурда. После которой остается долгое «послевкусие» и мысль о том, что стать человеком никогда не поздно. 

История Астраханского театра юного зрителя Астраханский театр юного зрителя был открыт 11 марта 1933 года спектаклем по пьесе Н. Шестакова «Путь далекий». К 450-летию Астрахани здание ТЮЗа было реконструировано. Теперь в театре два прекрасных уютных зала на 630 и 140 мест, оборудованных современной свето- и звукотехникой. Над главным входом в театр простерла свои золотые крылья красавица Жар-птица (из спектакля-долгожителя «Конек-Горбунок») – символ театра, а неподалеку от входа всех приветствует Иванушка со своим другом Коньком-Горбунком. Более сорока лет художественным руководителем театра был народный артист РФ, заслуженный деятель искусств России, Почетный гражданин г. Астрахани Юрий Владимирович Кочетков, ныне Президент организации культуры и искусств, лауреат специальной театральной премии «Золотая маска» – «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства». За сорок с лишним лет он создал прекрасную труппу. Будучи талантливым режиссером-педагогом, он воспитал немало замечательных мастеров сцены, которых полюбили астраханцы. Это народные артисты России: В. Заворотнюк, С. Мартемьянов, заслуженные артисты России Г. Иноземцева, С. Тараскин и др. На сцене ТЮЗа идут спектакли не только для малышей и школьников, но и вечерние – для взрослой публики. Среди этих спектаклей есть такие, которые живут уже много лет в репертуаре. Один из них – «Страсти по Торчалову» (Н. Воронин), после которого Сергей Тараскин – исполнитель главного героя – стал одним из самых любимых актеров у астраханцев. С осени 2017 года заслуженный артист РФ С. Тараскин – художественный руководитель ТЮЗа. Театр юного зрителя много гастролировал по стране. Ему аплодировали зрители Волгограда, Уфы, Одессы, Тбилиси и Баку, Днепропетровска и Пятигорска, Харькова, Шевченко(Актау), Элисты, Саратова и других городов; он участвует в программе «Большие гастроли». В 2019 году впервые побывал на гастролях в Германии. В том же году стал организатором III Открытого фестиваля–лаборатории театрального искусства «ВЕРЮ!», на котором были представлены 15 фестивальных спектаклей из разных театров России. Театр постоянно находится в поисках новых форм, продолжая завоевывать зрительское признание. 

Н. В. Гоголь «Мертвые души» фантазии на тему одноименной поэмы (12+) Премьера состоялась 27 марта 2017 года. Авторы и постановщики: Инсценировка и постановка – А. Радочинский Художник-постановщик – В.Литвинов Художник по костюмам – Т.Колесникова Музыкальное оформление – А.Радочинский Действующие лица и исполнители: Чичиков – Иван Быков Коробочка – Марина Захарова Селифаны (они же Зрители, Крестьяне, Кони, Фетинья, и т.д.) — Дмитрий Юницкий, Андрей Киевский, Евгений Пшеничный «Русь! чего ты хочешь от меня? Куда несешься ты? А нет ли и во мне какой- нибудь части Чичикова? О чем же вы думаете, Настасья Петровна?..» Вот лишь несколько из многочисленных вопросов, что задает нам Н. Гоголь в своей бессмертной поэме «Мёртвые души». Эти же вопросы в полной мере звучат и в спектакле. Но должен ли театр давать на них ответы? Опять вопрос… Спектакль длиться всего лишь один час сценического времени. Всего лишь один час… Достаточно, для того чтобы задать вопросы, ответы на которые нам необходимо найти в течение всей нашей жизни. Может показаться, что это скучное занятие. Вопросы — ответы… Но у Гоголя не бывает скучно. У Гоголя бывает весело… и страшно. Продолжительность: 1 час  

М. Войтышко «Как чуть не съели королевну Булочку» музыкальная сказка (6+) Авторы и постановщики: Режиссер-постановщик – А. Радочинский Художник-постановщик – В. Литвинов Художник по костюмам – Т. Колесникова Композитор – А. Молодцов Хореограф – О. Эктова Действующие лица и исполнители: Волшебница Незабудка, очень добрая, но с плохой памятью — Е. Чуйкина, Е. Снегирева Королевна Булочка — Е. Фоменко, Н. Захарова Паж — М. Сабитов Богатырь Хлопуша Петардович, Ковбой Колорадский Джек, Самурай Харакири — Е. Пшеничный В некотором королевстве жила-была королевна Булочка. И был у королевны верный паж. А ещё там жила очень добрая волшебница Незабудка, но у нее была очень плохая память. А вот рыцарей в этом королевстве не было, потому, что само королевство было маленькое. И вот однажды прилетел туда огромный дракон, который питается исключительно королевнами! Он поселился в большой пещере, и оттуда выдвигает свои требования. Сказка начинается, когда до съедания королевны Булочки остается один час. Очень волнуется верный паж, а волшебница Незабудка все время все путает и никак не может вспомнить ни одного заклинания против драконов. Что же будет дальше? Найдется ли рыцарь, который не побоится сразиться с драконом? Вернется ли к волшебнице Незабудке память? Кто спасет королевну Булочку? Кто окажется самым смелым, а кто струсит? Продолжительность: 1 час