Подробная информация, видео и фото материалы, публикации и статьи  в "Facebook" в группе "Новороссийский муниципальный драматический театр им. Амербекяна" 
(См. панель внизу. Кликните на значок "f" или "instagram" или "You tube")

Художественный руководитель и главный режиссёр театра, заслуженный работник культуры Кубани
ЕВГЕНИЙ КУШПЕЛЬ


""ВЗРОСЛАЯ ДОЧЬ МОЛОДОГО ЧЕЛОВЕКА"

В московской квартире инженера Куприянова (в молодости стиляга по кличке Бэмс) ждут прихода Ивченко, человека, повлиявшего, в студенческие годы, на судьбу Бэмса. Ныне Ивченко проректор крупного московского ВУЗа и метит в ректоры. Ждут его, вместе с Бэмсом, его студенческий друг Прокопьев, бывший стиляга по кличке Прокоп и жена Бэмса, Люся, некогда певшая в кинотеатре "Орион" перед сеансом, тоже бывшая стиляга, Прокоп приехал из Челябинска, чтобы пристроить своего сына в ВУЗ, в котором работает Ивченко. Люсю тоже связывают с Ивченко некоторые события, которые всю жизнь не дают покоя Бэмсу, изнанному из института за джаз, кока-колу и узкие брюки, не без помощи Ивченко. У Бэмса есть дочь, Элла, которая учится в этом-же ВУЗе. Она еще и по совместительству ХИППИ!... Спектакль про стиляг, джаз, прошедшую молодость и новые поколения, сменяющие одно другим. Причем каждое поколение не принимает и не понимает  прошлое поколение, а в дальнейшем не терпит нынешнее. Время меняется, а человек остается все таким-же...В спектакли звучит живая музыка, песни не под "фанеру", Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Эллы Фицджеральд, групп "Браво", "Цветы", "ЧАйф" и других...

Время проведения: 14 июня - 23 июня 2019 года

Место проведения: г. Новороссийск

второй международный театральный фестиваль в Новороссийске
"Театральная гавань"


14 июня городской театр 17.00 и  19.00
"живой театр" новороссийск 

С. Мрожек "В открытом море"

режиссёр – Лина Занозина
Шутка за столом в одном действии
Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта (МАЛАЯ ФОРМА) ЖИВОЙ ТЕАТР. В ОТКРЫТОМ МОРЕ.
Спектакль «В открытом море» по пьесе Славомира Мрожека – история о парадоксальности человеческих взаимоотношений. История по своей сути проста – надо выжить за счет другого, смоделировать так ситуацию, чтобы человек сам был готов пойти на жертву. Но в спектакле столько нелепицы, курьезов, что зритель не может сдерживать смех. Юмор в парадоксальных пьесах - находка, только он может дать волю эмоциям.
«В открытом море» – одна из самых популярных пьес польского драматурга Славомира Мрожека. В острой, гротесковой форме здесь исследуется проблема манипулирования человеческой личностью, если она не способна противостоять насилию. Написанная в 1960 году, сегодня она современна, как никогда. Мрожека называют мастером парадокса. Ему прекрасно удавалось создавать в своих пьесах абсурдные ситуации, в которых раскрываются характеры героев и поднимаются острые социально-политические проблемы.
Не является исключением и пьеса "В открытом море". Сюжет постановки, на первый взгляд, прост: перед зрителем предстают трое элегантно одетых мужчин, дрейфующих на плоту в открытом море. Чудом пережив кораблекрушение, они остались практически без провизии. Все, что у них есть – это сундук со скромным содержимым. Когда съестные запасы подходят к концу, перед джентльменами встает вопрос, как выжить.
В спектакле задействовано всего два цвета – черный и белый, как в шахматах. Зрителям словно предлагается отнестись ко всему происходящему на сцене, как к шахматной игре, холодной и расчетливой. Хотя кажущаяся простота сюжета и декораций хранит в себе многослойность. И каждый найдет во множестве трактовок то, что ему в данный момент ближе всего: психологический эксперимент, бытовой конфликт или острую политическую сатиру.
Перед зрителем предстает модель человечества в миниатюре, тот самый мир, в котором мы живем, только ограниченный в пространстве.
О коллективе
Создан спектакль  режиссёром, (выпуск. ТИ им. Б. Щукина, Москва) Линой Занозиной и Алексеем Ксенофонтовым, художником сценографом (выпуск. СТИ К. Райкина, Москва).

Спектакль 14 июня 2019 г. 


15 июня 2019 городской театр 17.00 и 19.00 НМДТ им. Амербекяна (Новороссийск)

В.Орлов
«ЧТО-ТО ЗАЗВЕНЕЛО» 

режиссёр-Пётр Норец
Соцреалистическая сказка
Продолжительность спектакля 1 час. 15 минут (МАЛАЯ ФОРМА)

ЧТО – ТО ЗАЗВЕНЕЛО…
Лирическая комедия «Что-то зазвенело» по одноименному рассказу советского и российского писателя-фантаста Владимира Орлова. Эта трогательная история о непростой любви. А непростая она потому, что влюблённым в земную женщину, спортсменку и общественницу Екатерину Ивановну, оказывается…. Кто бы вы думали?.. Домовой по имени Иван Афанасьевич! Он «поставлен» следить за девятиэтажкой номер 21, а любимая его проживает в двадцать пятом доме, который «курирует» другой домовой…
« … Чего бы Иван Афанасьевич для нее только не сделал! Уж точно, никогда бы не пришлось в квартире Екатерины Ивановны устраивать ремонтов. Ни одна бы моль здесь не летала, ни один бы поганый клоп по стенам не бродил, ни одна бы букашка блинную муку не портила. Тут не рвались бы обои, и трещины на потолке замазывались бы сами собой…»
И всё это происходит в Москве, в районе Останкино, в 70-е годы прошлого века.
(Спектакль поставил московский режиссёр Пётр Норец, выпускник РАТИ (ГИТИС).)

Спектакль 15 июня 2019 года


16 июня 2019 городской театр 17.00 и 19.00 таганрогский камерный театр

С.Баженова «КАК ЗОЯ ГУСЕЙ КОРМИЛА»

режиссёр – Сергей Чехов
Жанр – Нуар
Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта (МАЛАЯ ФОРМА)

Спектакль создан в результате театральной лаборатории по современной драматургии Московского Театра Наций под руководством Е. Миронова. Спектакль поставлен московским режиссером Сергеем Чеховым. Специально для этого спектакля театр открыл экспериментальную площадку "Андеграунд".
Спектакль свежий, новый, современный. Поражающий зрителя своим откровенным разговором о страхе смерти и заставляющий его над этими страхами смеяться.Сам Сергей Чехов говорит о том, что зритель должен быть вовлечен и погружен, несмотря на свой страх, в состояние спектакля, стать его главным героем и пройти весь путь до конца. И первые отзывы зрителей о спектакле: "страшно, пространство давит, речь завораживает, свет раздражает - это про меня!" "Это про меня" - та фраза, которая лучше любого критика определяет точность попадания в зрителя, в те страхи, те фобии, которые уже давно просят, что бы их как старый пыльный коврик вытащили на свет и хорошенько встряхнули.
"Я пытаюсь разобраться что есть "жизнь" и "смерть"" - говорит режиссер о своей работе над спектаклем. Вот что говорит зритель (@masha_legkovasina): "Наши впечатления: полное погружение в происходящее на сцене. Актёрам веришь безоговорочно. И это удивительно - постановка очень странная, необычный подход к реквизиту, к манере игры. И ещё. Неделю мы продолжали жить этой историей, невольно вспоминали эпизоды, думали о героях, о событиях. Что тут происходит, поймут только те, кто был здесь." Поэтому приходите посмотреть.
 ЧЕХОВ СЕРГЕЙ ВАДИМОВИЧ
театральный режиссер

Родился в Новосибирске в 1985 году.Выпускник новосибирского технического университета (инженер) и новосибирского театрального института (режиссер драмы).
За время студенчества поставил в театре Сергея Афанасьева спектакль «Diptico. Натюрморт с женщиной» по живописи Пабло Пикассо и Отто Дикса. Организовал лабораторию молодой режиссуры «Герой.21».
Основатель театра-лаборатории «Асфальт-театр» в Новосибирске, в рамках которой продвигал свои проекты (спектакли «Бешеные псы», «Путешествие Алисы в Швейцарию», эскизы и читки) на свободных площадках города в сезоне 2014-2015.
С 2015 года активно ставит в разных городах России. Его спектакли становятся участниками и лауреатами таких фестивалей как «Артмиграция», Фестиваль театров малых городов России, внеконкурсная программа «Маска-плюс», Международный театральный фестиваль «Александринский», Межрегиональный фестиваль-конкурс «Ново-Сибирский транзит».
Номинант театральных премий «Золотая маска» и «Прорыв» в 2018 и 2019 годах. Участник многих лабораторий, в том числе лаборатории современной драматургии «Любимовка», проекта «Репетиции» в Театре на Таганке и лаборатории «Красное Колесо» в Театре Наций.
В 2019 году стал лауреатом Премии Президента России для молодых деятелей культуры за творческое развитие традиций отечественной театральной школы.


Спектакль 16 июня 2019 года


17 июня городской театр 19.00 Музыкально-драматический казачий театр (г.Волгоград)

«УКРАДЕННОЕ СОЛНЦЕ»

Дневник военного детства
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут с одним антрактом (БОЛЬШАЯ ФОРМА)
Волгоградский музыкально-драматический казачий театр представляет необычный спектакль режиссера А.Э.Серова «Украденное солнце». Это уникальный образный дневник, составленный по воспоминаниям детей, проживших в Сталинграде все 200 дней и ночей Великой битвы.
«Сначала небо стало черным от самолетов, а потом дым горевшего города словно проглотил солнце» - так вспоминают очевидцы 23 августа 1942 года, пережившие этот день страшной бомбардировки. Украденное войной солнце становится символом страданий маленьких сталинградцев, а спектакль квинтэссенцией чувств мальчиков и девочек той далекой тревожной и трагичной поры.
Название спектакля «Украденное солнце» отсылает нас к знаменитому фонтану «Бармалей», ставшему неофициальным символом разрушенного детства в военном Сталинграде и в аллегорической форме повествующий историю о «Краденом солнце» Корнея Чуковского.
Несмотря на пронзительный эмоциональный фон, спектакль носит безусловно позитивный оттенок, так как итог и кульминация спектакля — Победа и возвращение к мирной светлой жизни маленького человека.


Спектакль 17 июня 2019 года


18 июня (вторник) городской театр 
19.00 Академический молодёжный театр (г.Ростов-на-Дону) 

Х. Левин
«ХОЛОСТЯКИ И ХОЛОСТЯЧКИ» 

Режиссёр – Екатерина Гороховская
Эпатажная комедия-концерт
Продолжительность спектакля 1час 05 минут (МАЛАЯ ФОРМА)

«Холостяки и холостячки» – эпатажная, шокирующая комедия, сочетающая в себе элементы гротеска, иронию, сарказм и оригинальные метафоры, бросающая вызов общепринятым нормам морали. История из жизни четырех бесконечно одиноких людей, боящихся близости не меньше, чем быть отвергнутыми.
*Ханох Левин – культовый израильский писатель, поэт, провокационный драматург и режиссер, ставший классиком еще при жизни. Скандально известный персонаж, его называли «нарушителем общественного спокойствия». Автор около 50 пьес, лауреат множества израильских и зарубежных премий. Его произведения были поставлены и продолжают ставиться в разных странах мира. Многие из пьес он поставил сам в различных израильских театрах.На первых показах «Холостяков и холостячек» зрители ломали стулья и прогоняли артистов со сцены. Сам Левин говорил, что его занимают людские пороки, унижающие душу.
*Спектакль «Холостяки и холостячки» – лауреат V Международного фестиваля камерных театров и спектаклей малых форм «ArtОкраина» (г.Санкт-Петербург, ноябрь 2014 г.). На этом фестивале спектакль «Холостяки и холостячки» стал победителем в трёх из шести основных номинаций:
– лучший актерский ансамбль (специальный приз от Петербургского театрального журнала);
– лучшая женская роль (Анжелика Зайцева и Эльвира Цыганок);
– лучшая режиссерская работа (Екатерина Гороховская). 

Сектакль 18 июня 2019 г.


19 июня (среда)
16-00 (МОРСКОЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР) 

Премьера короткометражного фильма
«Морской узел или мой дедушка – капитан!»
(РЕЖИССЁР МАРИНА СОЛОВЬЁВА)

творческая встреча с режиссёром и актёром театра и кино
рамилем сабитовым 

Творческая встреча со съёмочной группой и актёрами фильма
Продолжительность  2 часа


Премьера фильма и встреча с Рамилем Сабитовым

На фестиваль приехала режиссёр из Македонии Деяна Ноколовска

19 июня 2019  городской театр
19-00 Музыкально-драматический казачий театр (г.Волгоград)

А. Коровкин "ПАЛАТА БИЗНЕС-КЛАССА"

Комедия
Режиссёр Алексей Серов (БОЛЬШАЯ ФОРМА)

«Палата бизнес-класса» - искрометная комедия положений, которая высмеивает пороки современного общества. Актуальность и злободневность спектакля обусловлены реалистичными образами героев пьесы, узнаваемыми ситуациями и лихо закрученной интригой.
Обстоятельства сталкивают в больничной палате прожженного коммерсанта и заслуженного артиста-пенсионера
Бизнесмен никак не хочет смириться с вынужденной изоляцией, он и на больничной койке умудряется провернуть важную сделку. Путаница, недоразумения, интригующие коллизии, обманы и розыгрыши, невероятное нагромождение комических трюков - заряд бодрости и неиссякаемого оптимизма долго не отпустит каждого, кто хоть раз увидит игру любимых актеров.
В итоге всех ждет не только хеппи-энд, но и переосмысливание ситуации и осознание истинных ценностей и каждым героем, и каждым зрителем 

Спектакль 19 июня 2019 года


20 июня 2019 городской театр 19.00   
Творческое объединение «Соратники Чехова»  

Вуди Аллен «Смерть»  

выпускники кафедры театрального искусства по специальности «Актерское искусство» факультет телерадиовещания и театрального искусства ФГБОУ ВО «Краснодарский государственный институт культуры»
Фарс в 1 действии
по мотивам одноименной пьесы
руководитель постановки, педагог Белова Е.В.,
продолжительность 1.10 часа.

Спектакль 20 июня 2019


21 июня  14-00 (МОРСКОЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР)
Творческое объединение «Соратники Чехова»  

и. Гончаров «Обрыв» 

Творческое объединение «Соратники Чехова»
выпускники кафедры театрального искусства по специальности «Актерское искусство» факультет телерадиовещания и театрального искусства ФГБОУ ВО «Краснодарский государственный институт культуры»
Драма в 2-х действиях
по одноименному произведению И.А. Гончарова
руководитель постановки
педагог Гончарова Е.А.
продолжительность 2.50 часа.


Спектакль 21 июня 2019 


21 июня 17-00 и 19-30 городской театр
Таганрогский камерный театр 

«ДЕЛО В ШЛЯПЕ» кофе с классиком. (По рассказам А.П.Чехова)

Режиссер-постановщик: Нонна Малыгина.
Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут без антракта
(МАЛАЯ ФОРМА)
Спектакль состоит из юмористических рассказов А.П.Чехова:
1.Жизнь прекрасна.
2.Пропащее дело.
3.Неосторожность.
4.Нервы.
5.Женщина без предрассудков.
Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут без антракта
Измени одно – изменишь все. Так и в этом спектакле - примеряя новую шляпу, персонаж становится иным, меняясь не только снаружи, но и изнутри. Новая манера поведения приводит к неожиданным поворотам сюжета, таким, которые не мог предвидеть даже сам герой рассказа. Но как бы не изменялся участник очередной истории – он всегда остается милым, трогательным и ранимым – самым настоящим чеховским героем.«Дело в шляпе» - первый совместный проект Таганрогского камерного театра и кафе «Фрекен Бок», в уютной атмосфере которого, вы можете насладиться чашкой кофе и интерактивным общением с непрерывно меняющимися персонажами


Спектакль 21 июня 2019


22 ИЮНЯ городской театр
11-00 


Концертная программа с участием группы «Синева» и актёров и музыкантов музыкально-драматического казачьего театра (г.Волгоград)
 


22 ИЮНЯ ГОРОДСКОЙ ТЕАТР
16-00 городской театр  


Спектакль-читка пьес балканских авторов 
Режиссёр Деяна Николовска (Македония) 

 в исполнении актёров театров  Новороссийска, Мичуринска, Таганрога, Краснодара.
Режиссёр Деяна Николовска (Македония)


22 июня  городской театр
19.00
НМДТ им. Амербекяна (Новороссийск) 

А.Володин “ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ” 


Ещё одна история любви
Режиссёр – постановщик Евгений Кушпель
Режиссёр – Виктория Десятова
Продолжительность 2 часа 15 минут с одним антрактом (БОЛЬШАЯ ФОРМА)
Спектакль - лауреат международного фестиваля "Поговорим о любви" в г. Новошахтинске в 2019 года.


23 июня городской театр
10-00 (для детей)
МИЧУРИНСК/Тамбовская область/|
Тамбовское областное государственное автономное учреждение культуры «Мичуринский театр» 

Дж. Харрис
«Невероятные приключения братца кролика» 

По мотивам сказок Дядюшки Римуса 

Музыкальный ВЕСТЕРН в стиле КАНТРИ


Спектакль 23 июня 2019


23 июня городской театр 16.00 


Спектакль-читка пьес балканских авторов 
в исполнении актёров камерного театра Таганрога.
Режиссёр Деяна Николовска (македония)


Читка-эскиз 23 июня 2019


23 июня городской театр
19.00
МИЧУРИНСК/Тамбовская область/|
Тамбовское областное государственное автономное учреждение культуры «Мичуринский театр» 

Ф. Вебер "Ужин дураков" 

Продолжительность спектакля: 2 часа
Режиссер-постановщик - засл. арт. РФ Ринат Фазлеев

(БОЛЬШАЯ ФОРМА)

У всех свои привычки. Друзья Пьера любят собираться и приглашать на встречу, приглянувшегося им чудака или … дурака. Это могло бы стать нелепой традицией, если бы не случай. В один из вечеров, непосвященный в причуды хозяина гость, случайно путает намеченный ход встречи и всё пошло наперекосяк! Кто в финале останется в дураках, понять сложно. Но весело будет всем! 

По окончанию спектакля
Закрытие фестиваля


Закрытие фестиваля. Награждение участников


театральная гавань 2019

наши гости


почётные гости фестиваля
участники образовательной программы для актёров театров-участников фестивальной программы

рамиль сабитов 

 Детство прошло в Ульяновске и Набережных Челнах. После трёх попыток поступления в столичные театральные вузы, поступил на курс С. В. Розова Ярославского театрального училища. Оказавшись без работы после окончания училища в 1987 году, приехал в Киев, но не смог трудоустроиться ни в театрах, ни на киностудии. Отметился лишь эпизодической ролью у Юрия Ильенко в историческом фильме «Соломенные колокола». Из Киева переехал в Калинин. После нескольких месяцев работы монтировщиком, получил место в труппе местного ТЮЗа. Вскоре отправился в Москву, где поступил в ГИТИС на режиссёрский курс к Анатолию Васильеву, параллельно играл в его театре «Школа драматического искусства». В театре «Школа драматического искусства» проработал девять лет, при этом много гастролировал со спектаклями, в том числе за рубежом (в Японии, Швейцарии, Германии, Польше). Уйдя из театра, Рамиль Сабитов работал вторым режиссёром у Григория Константинопольского. Получив опыт на съёмках видеоклипов и рекламных роликов, Сабитов начал самостоятельно снимать документальные фильмы. Среди его режиссёрских работ конца 1990-х—начала 2000-х документальные фильмы «30 лет „Машине времени“», «Неизвестный Утёсов», «Его Величество Тренер», «СССР-Канада. 30 лет спустя», «Ночная Москва», «Московские немцы: 4 века с Россией». Помимо съёмок документального кино Рамиль Сабитов также снимается в кино. Основным амплуа актёра являются отрицательные роли в боевиках: Ваха в сериале «Дальнобойщики», Сухих в сериале «Лучший город Земли», Венер в криминальной драме «Кармен», Халиф в боевике «Боец», Касым в драме «Кожа саламандры», Хасан в боевике «Личный номер». В 2010 году Сабитов попробовал свои силы как режиссёр фильмов и сериалов. Первой самостоятельной режиссёрской работой стал моноспектакль по стихам Саши Чёрного, демонстрировавшийся на телеканале РТР. В 2011 году на вышел детективный боевик Сабитова «Объявлен в розыск», главные роли в котором исполнили Олег Морозов, Олег Охотниченко и Никита Зверев, с которым они встречались на площадке сериала «Русский перевод». Сам Рамиль Сабитов сыграл в своём фильме небольшую роль киллера. Также в 2011 году Рамиль Сабитов снял молодёжный сериал «Физика или химия» (по мотивам испанского молодёжного сериала «Fisica o quimica»). В 2016 году Рамиль Сабитов был удостоен премии «Золотой орёл» в номинации «Лучший телевизионный сериал (более 10 серий)», как режиссёр картины «Екатерина»[1].
Роли в кино:
1 1992 — Дюба-дюба — татарин 2 1999 — 8 1/2 долларов — Рома 3 2001 — Дальнобойщики — Ваха (4 серия) 4 2003 — Кармен — Венер 5 2003 — Лучший город Земли — Сухих 6 2004 — Боец — Халиф 7 2004 — Кожа саламандры — Касым 8 2004 — Похитители книг — Роберт 9 2004 — Личный номер — Хасан 10 2005 — Попса — ведущий «лохотрона» 11 2005 — Тайная стража — Дадашев-младший 12 2005 — Бухта Филиппа — Ренат 13 2006 — Охота на пиранью — Ибрагим 14 2006 — С Дона выдачи нет — следователь 15 2006 — Русский перевод — Сандибад 16 2006 — Сделка — Михаил 17 2007 — Русский треугольник — Муса 18 2007 — 07-й меняет курс — Азиз 19 2007 — Застава — Надир-шах 20 2008 — Апостол — курсант Мамедов 21 2008 — Боец. Рождение легенды — Халиф 22 2008 — Домовой 23 2008 — Егорино горе — Пафнутий 24 2009 — Грязная работа — Руфик Михайлович 25 2009 — Хозяйка тайги — Хасан 26 2009 — Террористка Иванова — Кирим Тулегенов 27 2010 — Кандагар — Адель 28 2010 — Объявлен в розыск — киллер 29 2010 — Башня — Фролов 30 2010 — Близкий враг — Амир 31 2010 — Всё ради тебя — Ренат Хакимов 32 2010 — На ощупь — главный бандит 33 2011 — Борис Годунов — Пушкин 34 2011 — Вендетта по-русски — Фарад Батыров 35 2011 — Товарищи полицейские (серия №28 "Сказки о любви") — Мурат, мошенник 36 2011 — Откройте, это я — Ваго, бомж, помощник главного героя 37 2012 — Без срока давности (7-я серия «Яблочный джем») — Виктор Бондин \ Витторио Бонди, художник 38 2013 — Вечная сказка — хозяин ресторана 39 2014 — Дружба народов — Мурат Абуев, двоюродный брат Джабраила Муслимова, бизнесмен, бандит 40 2015 — Большие деньги — Рауф 41 2017 — Крепость Бадабер — Амир, афганский "золотарь" 42 2018 — Золотая Орда (телесериал) — хан Берке 43 2018 — Операция «Мухаббат» — Халик 44
Режиссёрские работы
1 2010 — Объявлен в розыск 2 2011 — Физика или химия 3 2013 — Жизнь после жизни 4 2013 — Цыганское счастье 5 2014 — Барби и медведь 6 2014 — Екатерина (совместно с А. Барановым) 


профессор кгик светлана ливада

1950) - засл. артистка Кабардино-Балкарии, режиссер. Творческий путь начала в Шахтинском театре, не имея специального образования. В дальнейшем окончила актерско-режиссерский курс ГИТИСа, была ученицей Анатолия Васильева, работала у него в театре. В Таганроге работала с начала 1970-х по 1992. Лучшие роли - Девочка («Затюканный апостол»), Мирра («В списках не значится»), Соня («Дядя Ваня»), Раневская («Вишневый сад»), Сарра («Иванов») и др. Режиссер-постановщик спектаклей «Сладкая жизнь» Манье, «Принц Рике», «Юбилей», «Душечка» Чехова и многих других
Преподает актерское мастерство в Краснодарском ин-те культуры. Светлана Ливада. Профессор кафедры актерского мастерства большую часть времени посвящает любимой работе. Кабинет профессора Светланы Ливады — пространство, отлично характеризующее личность хозяйки. Здесь хранится обширная библиотека. Полки забиты профессиональной и художественной литературой. Любимые авторы представлены бесконечной чередой собраний сочинений. Маркес, Кастанеда, Тургенев, Бунин, Цветаева. — Чехов вне конкурса. Это мой любимейший, раз любимейший автор. Его можно перечитывать и всегда находить что-то новое, такое нежное. Говорят, что он жесткий автор в силу своей профессии. Мне так кажется, что каждый человек нуждается в любви и нежности. Мне кажется, что есть произведения, которые он писал больным сердцем. Оно в поисках нежности и любви. Мне кажется, что «Вишневый сад» написан так, — рассказала профессор Светлана Ливада. Любовь Светланы Ливады к этому автору передается и ученикам. Они часто выбирают его произведения для постановки дипломных спектаклей. Выпуск прошлого года, например, показал спектакль по рассказу «У знакомых». Процесс обучения у Ливады никогда не ограничивался только стенами института. Студенты часто бывают у нее дома и имеют доступ к ее библиотеке, личному времени и даже сердцу. Наверное, поэтому так хорошо знакомы с ее привычками. Ливада приводит в трепет первокурсников, никогда и никому не дает спуску. Выпустив очередную группу, внимательно следит за творческой жизнью учеников. Она не умеет делать что-то вполсилы. Отдохнуть и набраться здоровья ей помогают поездки за город. На даче с мужем и домашними питомцами она лишь на выходные забывает тревоги. — Если бы не это место, я не знаю, как можно было бы выдержать вот этих кровососущих «человеков», которые приходят учиться. Сказала что-то странное. Потому что они вампиры: приходят, они же ничего не знают, и высасывают тебя до дна. И энергию взять очень сложно здесь в вузе. Это только выезжать в чистоту, в место, где воздух, лес, собаки. О своих питомцах, двух шарпеях Лесике и Масяне и коте Прохоре, Светлана говорит с умилением. Но не долго. Разговор все равно плавно перетекает на профессиональные темы. Студенты. Она знает про каждого: кто, где работает, какие роли играет и даже больше. Они отвечают взаимностью. — Иногда Светлана Александровна где-то ущипнет, где-то укусит, где-то хлопок невероятной силы, за что ей большая благодарность. Она пробуждала во мне глубочайшие материнские инстинкты и давала понять, что театр и искусство, оно вот такое живое и рождается здесь и сейчас всегда, — поделилась актриса Краснодарского театра драмы Алла Мосолова. — Она, конечно, не стандартный человек и, в данном случае, это положительная черта, так как в творчестве, по сути, не может быть стандартных людей. Она очень интересный человек, мне она всегда напоминала итальянского живописца типа Микеланджело, — рассказал актер Краснодарского театра драмы Михаил Золоторев. — Я хочу пожелать, чтобы она сформулировала это в единую методологию, чтобы она написала книгу автобиографичную и профессиональную, чтобы тот творческий объем, который сформировался за все эти огромные годы, чтобы он заключился в единый труд. Чтобы его могли узнать люди не только знающие ее лично, но и находящиеся на дистанции, — пожелал актер Краснодарского театра драмы Алексей Мосолов. На вопрос, есть ли в планах написать собственное пособие по педагогике, Светлана Ливада отвечает не задумываясь: — Нет-нет, книгу писать, рассуждать о том, что уже написано, рассуждать на тему того, что формула поменялась — бессмысленно и бесполезно. Формула одна, есть человек конкретный, с которым ты должен вести беседы, настраивать его психофизику, учиться мыслить, фантазировать, сочинять. Все написано. Великими написано. Студенты разных выпусков признавались ей в любви. Одна из любимых учениц — турчанка Соня Акбащ разоткровенничалась: на Родине она всегда представляет Ливаду в зрительном зале. — Я вас люблю очень сильно, вы всегда рядом со мной. И я очень рада и благодарна Богу, что вы есть в моей жизни не только как преподавательница, но и как человек, — сказала актриса государственного театра Стамбула Соня Акбащ. Светлану Ливаду все знают как выдающегося педагога, но были в ее биографии и яркие актерские работы в Таганрогском театре имени Чехова. Сцену она оставила, чтобы преподавать. Ведь так она отдаст миру еще больше своего таланта. 

председатель Краснодарского отделения стд рф,
атёр краснодарского молодёжного театра то "премьера"

анатолий дробязко

Анатолий Дробязко родился 12 ноября 1967 года. После школы проходил службу в военном городе Купянск Военно-Воздушных сил Украины. Затем, до 1992 года учился в Ярославском государственном театральном институте на факультете актерского мастерства. Играет на сцене Краснодарского Молодежного театра Творческого объединения «Премьера» имени Л.Г. Гатова с 1992 года. Среди его работ в театре роли: Павла Петровича Кирсанова в спектакле «Отцы и Дети», Леонта в постановке «Шекспир. Зимняя сказка», Дорна в «Чайке», Беренгена и Карла Стюарта в «Молодость Людовика XIV», Дизеля в «Вестсайдской истории». Работал с режиссерами: М.В. Бычковым, Ю.С. Копыловым, Н.М. Никольским, В.Д. Рогульченко, П.О. Хомским, А.Я. Шапиро. С труппой Молодежного театра Дробязко выступал в Норвегии со спектаклем «Письма любви». Артисты показали его в Русском театре «Исканверта» в городе Осло. Спектакль по роману Альберта Герни с успехом прошел три раза. В камерном зале Краснодарского Академического театра Драмы имени Максима Горького 15 февраля 2016 года прошла VII Отчетно-выборная конференция Краснодарского отделения союза театральных деятелей Российской Федерации. По результатам всеобщего голосования новым Председателем Краснодарского отделения СТД РФ назначили Анатолия Николаевича. За время работы артиста в СТД проведено множество мероприятий городского и краевого уровней: конкурс песни «Поют актеры драматических театров» на сцене Академического театра Драмы имени М. Горького; «Театральный разъезд», вечер актерских капустников на сцене Краевого Театра Кукол; впервые организован и проведен фестиваль моноспектаклей «Палитра лиц» совместно с Краснодарским краевым художественным музеем имени Ф.А. Коваленко и при поддержке Министерства культуры края. За заслуги в театральной деятельности и многолетний добросовестный труд Анатолий Николаевич удостоен Почетного звания «Заслуженный артист Кубани».